Saturday, June 25, 2011

Megamente - de Tom McGrath


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Tengo poco tiempo, así que van unas consideraciones cortitas:

1.-¿Por qué desde Toy Story el 90% de las películas de animación son mejores que el 90% de las películas con actores? (Nota: si no lloraste al final de Toy Story 3 sos un robot creado por una secta que adora a Phillip K. Dick y todavía no lo descubriste).

2.-Pedazo de banda de sonido. Nunca escuché tanto rock'n'roll en una película de animación. Y no boludeces, rock del bueno: AC\DC, Guns’n’Roses, ZZ Top (una versión de un tema de ZZ Top en realidad).

3.-Hay más canciones copadas que hablan de ser malo que canciones copadas acerca de ser bueno. Las canciones acerca de ser bueno suelen ser música religiosa, por eso debe ser que no son copadas.

4.-Me gustó mucho más que Los Increíbles (que en su tiempo me decepcionó un poco después de todas las expectativas que habían creado), y creo que se debe a que esa película estaba basada en el arquetipo de los Cuatro Fantásticos y Megamente está basado en el arquetipo de Superman, y como soy fan de DC me pega más. Hagan lo que hagan reversionando a Superman tiene sentido, tiene contenido, tiene significado. Ha soportado tres versiones dentro del Universo DC, cinco orígenes, un montón de elseworlds, películas, dibujos animados, series de televisión, comics basados en las películas, dibujos animados y series de televisión (pero que cambian un poco los hechos contados en esos formatos que adaptan), y ninguna de esas modificaciones le ha hecho mella a su capacidad de generar sentido.

5.-Emanuel Horvilleur es una mierda (no tiene nada que ver con Megamente, pero justo están pasando eso en la radio).



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Sunday, June 05, 2011

Tarantino no se ablanda





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El fin de semana pasado enganché sin querer el programa Iconoclasts, creo que del Travel & Linving, donde pasaban un día juntos Quentin Tarantino y Fiona Apple. Los dos son algunos de mis artistas favoritos, aunque tengo que reconocer que de Fiona Apple escuché solamente Tidal, pero las cinco primeras canciones de ese disco son maravillosas y ella debe ser la cantante que más me gusta, aunque seguro hay un par más.
Pero lo que me dejó pensando fue una frase de Tarantino. Hablaba de los directores que "lo habían perdido" con el tiempo y decía que la creatividad declina como el cuerpo cuando se envegece, que nada mejora sino que "se pone blando", en una clara metáfora sexual enfatiazada por el gesto de doblar el brazo con la mano formando un puño. O sea: cuando ya no se te para, no podés crear nada con fuerza, con punch, con sentido, con vitalidad. Eso decía Tarantino.
Yo lo agarré más o menos para otro lado. Creo que tu arte es como un objeto amoroso (miles de personas lo han dicho antes que yo, ya sé), que si sos pintor tenés que desear pintar tanto como deseás hacer el amor con la mujer que más te atrae en el mundo, que si sos escritor tenés que desear escribir un poema, un relato, una novela, como deseás hacer el amor con la mujer que más te atrae en el mundo, que si sos músico tenés que desear componer una buena canción como deseás hacer el amor con la mujer que más te atrae en el mundo. Si no, no sos un artista. Sino estás pelotudeando y el arte no está para pelotudear. El entretenimiento está para pelotudear, Bailando por un sueño y los programas de chismes están para pelotudear. El arte no.


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Wednesday, May 25, 2011

Piloto de Guerra - de Antoine de Saint Exupery

Como ya lo he dicho, por suerte, la lista de buenas novelas que leo no para de crecer. La genialidad se puede encontrar en cualquier parte por más prejuicios que tengamos a la hora de sacar un libro de la biblioteca; y me refiero a que Saint Exupery era para mí simplemente y nada más que el escritor de El principito, el hombre que había popularizado eso de que lo esencial es invisible a los ojos (frase con la cual no sé si estoy de acuerdo, dicho sea de paso), y no entendía por qué tantas personas lo consideraban un gran escritor (sobre todo Finzi, reconocido dramaturgo neuquino y profesor de Literatura Europea en la UNCo, quien incluso organizó unas jornadas dedicadas a Saint Exupery hace unos años, cuando yo era joven e inocente) ya que la literatura infantil no suele ser el reducto de los grandes escritores. Como suele pasar, me olvidé que no es raro encontrar una joya hundida en medio del barro y me concentré en el barro mismo. Porque el barro de hecho está ahí: Madonna, Araceli González y tantos otros que no se toman la literatura infantil en serio producen basura a diestra y siniestra (esperen un par de años y seguramente Belén Francese va a tener también su propio librito infantil), pero también hay buenos escritores que bajan un cambio para adecuarse a la temática o al mensaje que quieren expresar y se toman la literatura infantil con el debido respeto, haciendo hincapié en la parte de “infantil” pero sin olvidar le parte de “literatura”.
Por suerte, también, nunca faltan buenos libros baratos. Este libro fue rescatado del supermercado Norte, que ahora es Carrefour y antes era Tía, de una mesa de saldos hace muchos muchos años, junto con Steinbeck, Hesse, P. D. James, Huxley un par de gigantes más en tamaño pocket, en el tiempo en que un buen libro en un supermercado te salía 5 mangos y en un canje 2 pesos. Tiempos que no volverán, por supuesto.
Creo que de todas las novelas cortas que he leído Piloto de guerra es la que más se acerca a eso que llamamos la perfección. Es, de verdad, un libro casi perfecto. Tengo sólo dos críticas que hacerle: primero, el final. Tengo que decir con todo el dolor del alma que a la novela le sobre una oración, que la última oración está de más y estropea todo el punch que podría haber tenido el final. Es una verdadera lástima, pero habría que analizar si tal vez en francés no es mejor así, no creo que Saint Exupery pueda haber cometido un error tan obvio y tal vez no sea un error sino un defecto inevitable del traspaso a otro idioma, por similar que sea el español. Y la otra crítica es más bien conceptual o ideológica: Saint Exupery pierde casi todo un capítulo demasiado cerca del final (cuando el relato debería cobrar mayor tensión y dinamismo, una vez que ya fue presentada la trama y el desarrollo debería embestir como un tren hacia la conclusión) explayándose acerca de una teoría muy cristiana acerca de cómo los buenos sentimientos de las personas, que devienen de su relación con dios, pasaron a encarnarse en la humanidad y después, en un última caída, se aplicaron sólo al individuo: así se explicaría que se sienta compasión y se ayude a una persona-X que está en problemas mientras nadie se preocupa o se conduele por la situación de miles y miles de personas que sufren, porque las buenas intenciones y los buenos sentimientos que provenían de la relación con dios ya no pueden ser dirigidas a los hombres como un todo sino sólo como un individuo. No estoy en desacuerdo con el desarrollo lógico de la idea, sólo me falla el inicio del recorrido: creo que los buenos sentimientos se experimentaron hacia otro ser humano, luego hacia la humanidad como un todo (cuando la raza humana dejó de reaccionar sólo antes estímulos concretos y descubrió los conceptos abstractos y aprendió a unificar lo que es distinto basándose en unas pocas características comunes, que es la única forma de afirmar que pese a los miles de millones de particularidades de personalidad, valores y capacidades, los seres humanos somos lo mismo), luego eso se ubico en un dios y luego, sí, pasó como Saint Exupéry lo relata, pero no se trata de una caída sino más bien de un regreso. Hubiera sido bueno para todos que el retorno se detuviera en la humanidad, pero el efecto del péndulo rara vez puede evitar ir de un extremo al otro y volver al mismo lugar de origen del impulso inicial.
Salvando esas dos pequeñas manchas, el libro es perfecto. Es mi clase de libro, por decirlo así, prescinde casi por completo de la descripción para centrarse en la acción, los diálogos y las repercusiones internas (pensamientos y sentimientos), los cambios que se generan en el protagonista-narrador cuando el paso del tiempo y los sucesos los afectan; muestra como de un segundo al otro todo puede al mismo tiempo seguir siendo lo mismo en el mundo exterior pero algo totalmente distinto en la percepción, y cómo para nosotros, los seres humanos, lo que realmente importa, lo que realmente es el mundo, es nuestra percepción y no la realidad fáctica.
El libro no es muy largo: unas 200 páginas de pequeño tamaño con letra bastante grande e interlineado de 1 y medio. Con el suficiente tiempo alguien podría leerlo en una tarde. Pero me parece que es mejor tomarse el tiempo para saborear la prosa (precisa, concisa, ágil y verdaderamente hermosa), las situaciones, las ideas, los cambios de percepción del personaje y sobre todo las muchas frases profundas y perfectas que escribe Saint Exupery. Me quedo sobre todo con una: el narrador sostiene que la edad cronológica no importa, que cuando algo es nuevo y nos encontramos sin armas frente a eso que se nos enfrenta nos sentimos indefensos, inexpertos e ignorantes como un bebé que empieza a vivir y no sabe todavía muy bien qué es esto de la vida; que un ser humano, por adulto que sea, conserva dentro suyo esa parte recién llegada al mundo, y reflexiona que “vivir es nacer muy lentamente”. Maravilloso.

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Saturday, May 07, 2011

De cómo conocí a Saint Exupery gracias a que me la re mandé en el trabajo

Hace mucho que quiero escribir pero por un lado casi no tengo tiempo y por el otro me falta el marco para encuadrar mi situación actual.
Por suerte, se define fácilmente, con una sola frase: me la re mandé.
O sea, siempre dije que tenía el mejor trabajo del mundo, o al menos el mejor que puede conseguir una persona como yo, sin un título y sin capacidades de interacción social normales. Entonces, después de 14 años y monedas, hice lo que cualquier estúpido haría: lo dejé, pensando que en otro lado iba a estar mejor.
Hay atenuantes: laburar de noche es bastante desgastante, las horas de sueño no te alcanzan por más tiempo que duermas (cuando era más chico, vivía solo y no tenía hijos, había días en que dormía las 14 horas del día que me quedaban libres, descontando las 8 del laburo, una para ir desde el departamento y otra para volver), todos tus horarios se descontrolan, solés comer porquerías y tu carácter no es el mejor porque vivís con sueño y vivir con sueño es vivir irritado, de mal humor, lo que sumado a mi irritación y mi mal humor natural hacía que la tarea de ser padre se me hiciera cuesta arriba. Porque a los nenes los tenés que tratar bien, tenés que demostrarles cariño todo el tiempo porque ellos no tienen la culpa de tus problemas, pero se te hace difícil cuando la cabeza te explota y de lo único que tenés ganas es de dormir la siesta para robarle un poco más de descanso al día.
Y el segundo atenuante es la gente, los pacientes (o lo clientes, según como uno lo quiera ver): desafío a cualquiera a trabajar catorce años en atención al público y conservar su amor por la humanidad intacto. Ya lo dijo el amigo Dostoievski en Los hermanos Karamazov: todavía es posible amar a tus semejantes, pero de lejos.
Y eso es lo jodido, las dos razones por las cuales cambié de horario y de sector en la clínica son válidas, y lo que yo quería obtener del cambió lo obtuve: estoy más despierto de día y dejé de atender al público, lo cual me llena de alegría. Ahora paso por la recepción a cualquier hora y veo las colas o los amontonamientos de personas con cara de urgencia furiosa y no quisiera estar ahí por nada del mundo.
Y el día. Vivir el día. Es algo que para la mayoría de los seres humanos no sería destacable, pero para mí no podría ser más raro. Hace unas semanas pasé, tipo cuatro de la tarde,  frente a la biblioteca en la que están ordenadas mis historietas y revisé los lomos buscando algo para leer, y la luz no me lastimó los ojos. ¿Entienden a lo que voy? Tres meses atrás la luz de las cuatro de la tarde me lastimaba los ojos, la luz del día no estaba hecha para mí, me era hostil. ¿Saben lo que se siente que la luz del día este hecha para vos después de más de una década de sentirla tu enemiga?  Para mí la luz era antinatural, en el sentido de que iba en contra de la segunda naturaleza de la costumbre, de toda la organización horaria de mi vida. No era problema de la luz, sino de que yo vivía al revés, de que ella era buena para la gente diurna y yo no lo era.
Bueno, esas son las cosas positivas que saqué del cambio. Ahora, todo lo demás es una porquería.
Lo que yo pedía fue simple: trabajar de día en un sector sin atención al público, No hubo nada más específico que eso, pero sabía que había quedado vacante un lugar en la farmacia y que era muy posible que terminara ahí. Y terminé ahí, con la tarea de sistematizar (informatizar) la farmacia, de ingresar en un sistema informático que a nadie le gusta y con el que nadie quiere laburar cada ampolla y cada comprimido de medicación que entra y sale de la farmacia.
El primer problema fue la guita: sacando el porcentaje que te pagan de más por laburar de noche (ya que es un horario insalubre) y sacando las horas al 50 y al 100 (porque recepción es un lugar donde no hay domingo ni feriado que valga, se labura de lunes a lunes salvo los francos, que caen el día que se pueda) mi sueldo bajó un montón. Demasiado. De hecho, este mes ni siquiera voy a retirarlo del cajero porque con los restos que me quedan de las tarjetas impagas de los dos meses anteriores ya le pertenece al banco, así de corta.
Nunca me voy a olvidar las primeras señales: yo llegué a la farmacia con la mejor, para quedarme, con mi mate y mi grabadorcito, pero resulta que después de unas semanas me prohibieron tomar mate (ahí sólo se debe laburar, sin interrupciones como engañar la panza con agua caliente con gusto a yuyo) y me prohibieron escuchar música porque, según la jefa, lo que yo escucho es “¡Horrible, horrible!” (era Guns ‘n’ Roses y Bon Jovi y cosas así, The Doors, temas de las películas de Tarantino… tampoco es que caí con Slipknot o los temas más podridos de System of a Down)… y eso ya debería haberme decidido, porque un laburo donde no se puede tomar mate ni escuchar música no es un laburo piola ni por las tapas. Después me comí un ataque de histeria de mi jefa y el ambiente de trabajo se volvió irrespirable... porque, de yapa, la culpa del mal clima de trabajo se me endilgó a mí cuando lo único que hice fue quedarme parado escuchando cómo me trataban de inútil… bueno, hay que decir que desde ese día dejé de hablarle salvo para hacerle alguna pregunta absolutamente necesaria en lo estrictamente laboral y que cuando no hay otra persona ahí no vuela una mosca y lo único que se escucha es el tac-tac de mis dedos aporreando el teclado de la pc. Después (contrario a lo que me habían prometido desde un principio) me prohibieron cambiar de horario o de turno, siquiera en caso de un imprevisto o una urgencia familiar; de 6 a 14 sin rechistar, de frente march, pierna derecha pierna izquierda. Fue algo periódico, como si fuera tachando de a una las posibilidades de estar mejor por tal o cual motivo y me quedó saldo negativo en todos los aspectos: más laburo por menos guita, más presión, mal clima de trabajo, sin posibilidad de cambiar los horarios o los francos.
Y otra cosa para remarcar es que me la paso las 8 horas laburando. Laburando en serio, sin parar. Hay días en que se me agarrotan los tendones de las muñecas de estar todo el tiempo escribiendo en el teclado y tengo que parar porque literalmente no puedo apretar una tecla, mientas que antes, en la recepción de noche, tenía tiempo para leer y escribir y corregir y pensar. Sí, porque para pensar se necesita tiempo y tranquilidad, cosa que en el laburo o en casa, cuidando de dos nenes, no puedo conseguir por uno u otro motivo.
Para ser claro, TODO, pero TODO lo que he escrito en estos 14 años, todo lo que he corregido y preparado para socializar (para ediciones artesanales, antologías, lo que fuere), salvo alguna anotación de alguna idea suelta, lo he hecho de noche en el laburo. Por eso sobre todo sabía que era el mejor laburo del mundo. No era sólo lo que me daba para comer y dormir bajo techo sino que era mi tiempo para mí, mi tiempo para crear.
De la misma forma, salvo algunas excepciones, todo lo que he leído lo he leído en el laburo, mientras esperaba que cayera algún paciente. Mi record personal es haber leído Rayuela en tres noches a los 22 años. Tres noches especialmente tranquilas, claro.
Ahora todo eso se terminó. Ni media chance de escribir algo. Ni tiempo para darle forma a una idea o actualizar el blog. Ni música ni películas para inspirarme. Ocho horas dándole a las teclas para hacer algo que nadie espera realistamente que salga bien pero para lo que se necesita un boludo para echarle la culpa cuando salga mal. Sin poder leer tampoco. Pero el tema es que yo puedo estar sin leer, así que empecé a llevarme libritos de formato chiquito, pocket, y unos minutos al día me escapo, voy al baño o me escondo en algún lugar donde no haya nadie, y leo un poco. Va lento, pero al menos el mes pasado pude leer completo Piloto de Guerra de Antonie de Saint-Exúpery, una de las mejores novelas que he leído. Y ahora arranqué con La Fuerza Bruta (Of mice and men) de Steinbeck, que Borges definió como "un libro brutal". Veré qué onda, porque aunque Borges era único cuando quería ser conciso, la verdad es que muchas veces se dejaba ganar por su gusto por la exageración.
Lo que sí es seguro es que, por suerte, en literatura sí es cierto que lo bueno puede venir en frasco chico.

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Scott Pilgrim – de Edgar Wright






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Una de las preguntas que más he repetido estas últimas semanas es “¿Viste Scott Pilgrim?” y todas las respuestas que he recibido son una variante de “¿Qué es eso?”
A ver: Scott Pilgrim es la adaptación de una serie de novelas gráficas escritas y dibujadas por Brian Lee O’Malley, la primera de las cuales me regalo mi hermana unas semanas atrás, y se nota al toque la fidelidad de la adaptación y lo acertado del casting, cómo clavaron a todos los personajes, cómo los actores que los interpretan son igualitos.
Pero, más importante, al menos según mi opinión, Scott Pilgrim es nuestra película generacional, como lo fueron Grease o Footloose o El Club de los Cinco para otras generaciones, está llena de las cosas que fuimos disfrutando a medida que crecíamos en los ochenta y principio de los noventa: los videojuegos, Seinfield, los amigos, tu propia banda de grunge, la onda vegetariana, las compras por internet, el mejor amigo gay, las películas de acción donde los dobles hacían todo el laburo real, el skate… en Scott Pilgrim está todo lo que te puede hacer sentir “cómodo”, “en casa”, para permitir que te metas en la historia.
Esto me lleva dos reflexiones: primero, lo que determina una generación no es lo que creés, lo que pensás, sino lo que hiciste en común, lo que viviste, la vida, eso que, como lo decía Lennon, es lo que pasa mientras estás ocupado en otras cosas. Segundo: la otra película que creo define la generación a la que pertenezco es Alta fidelidad, basada en un libro del escritor inglés Nick Hornby y protagonizada por John Cusack, fácilmente uno de mis tres o cinco actores favoritos (definición de actor favorito: un tipo al que le creo cuando actúa, a quien le creo que es el personaje y me olvido que es el actor-X actuando), y lo que tienen en común los protagonistas de las dos películas es que, a pesar de las buenas intenciones y de las turbulencias emocionales que atraviesan, son ambos unos tarados, cosa de la que los demás personajes se dan cuenta y se lo recalcan a cada rato. Pueden sacar libremente sus conclusiones acerca de eso, pero creo que el alto nivel de identificación lo dice todo.
Creo que mi generación, gracias al psicoanálisis, la sobreexplotación del concepto de trauma y el ensanchamiento ad infinitum de la extensión temporal de esa adolescencia inventada un par de siglos antes, vino al mundo con una especie de “licencia para ser imbécil”, como una especie de ejército de 007s de la inmadurez emocional. No digo que antes los jóvenes y adultos jóvenes no fuesen así, sino que no tenían permiso para serlo y por eso estaban forzados a disimularlo mejor.
Como sea, Scott Pilgrim y Rob Fleming son dos tipos emocionalmente inmaduros con una fijación especial por la música y con la característica de centrar sus vidas en esas cosas que a los demás, a las personas “serias”, les parecen una pérdida de tiempo. Eso nos define a las personas de mi generación y de las contiguas con intereses afines, que estamos más pendientes de la música, los comics, los videojuegos, los muñecos (sí, también me siento identificado con el protagonista de Virgen a los cuarenta… pero ese es otro tema… además tengo solamente 33) que de parecer maduros o de madurar realmente, ya que estamos.
Hablando de la película en sí, Scott Pilgrim está muy bien filmada, el mundo que crea resulta creíble a pesar de su artificialidad y el extrañamiento que produce (un mundo de videojuego en el cual, cuando ganás una batalla, tu contrincante queda reducido a moneditas como en un fichín, donde las ondas sonoras pueden generar un monstruo que luche contra el monstruo de tu banda contrincante, donde tu novia puede sacar un mazo gigante de su morral), las relaciones son creíbles y chistosas, te deja algunas cosas qué pensar con respecto al amor y las relaciones. El saldo es muy bueno si estás en la sintonía mental correcta para verla. Porque, hay que decirlo de una vez, es una película para frikis. Por suerte a todas las personas a quienes se la grabé son frikis o son de mi familia (lo que es decir tres cuartos de lo mismo), así que ha gozado de gran aceptación. Mi hermana incluso la exhibió en un evento de animé, o sea que la socializó con otros frikis, y al parecer les gustó.
Otro punto de contacto entre las dos películas de las que vengo hablando es la banda sonora. La de Alta Fidelidad, a tono con el personaje principal, que es un melómano dueño de una tienda de vinilos, probablemente sea la mejor banda de sonido de la historia (con perdón de Tarantino) y trae dos de los temas perennes, infaltables en la banda sonora vital de cualquiera a quien le guste la música: Dry the rain de The Beta Band, y Shipbuilding de Elvis Costello. La banda sonora de Scott Pilgrim bebe más de grunge, el rock alternativo y el pop-rock noventoso, muchos de los temas fueron escritor por Beck y en el soundtrack de la película están las dos versiones, la de Beck y la de la banda en la cual Scott Pilgrim toca el bajo. Y sí, me hice fan de Sex Bob-Omb al toque (en el comic es un viaje porque O’Malley te pone los acordes para que toques los temas en la guitarra). Ah!, también hay una canción de Black Francis (el líder de Pixies, pero sería mejor que hubiese aportado un tema instrumental: la música es buena pero se nota que la letra la quiso meter con calzador y es una verdadera porquería) y el que creo fue el descubrimiento musical del film para mí, el tema Teenage Dream de T-Rex, la canción con más arreglos que he escuchado después de Rapsodia Bohemia.
Para terminar, otro rasgo de complicidad con los frikis es que en Scott Pilgrim aparecen casi todos los actores que se están caracterizando por anotarse en todas las películas sobre comics que se filman: Thomas Jane (Punisher), Mary-Elizabeth Winstead (actuó en una de Disney sobre una secundaria de superhéroes o algo así), Chris Evans (La Antorcha Humana de los 4F, el próximo Capitaán América, también protagonizó Push, que todavía no vi pero me dijeron que es bastante mala). Brandon Routh (el Superman de Superman Returns y el próximo Dylan Dog)… falta Nicholas Cage y pueden poner los fideos…
Y si creciste en los 90s y tenés sangre en las venas, te vas a enamorar de Ramona Flowers. No de la actriz, la he visto en otras películas y no me mueve un pelo, pero Ramona Flowers es un personaje que nació para que la ames, la conozcas, salgas corriendo y la recuerdes toda la vida.


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Se vienen los Huérfanos


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La nueva banda de mi hermano Damián se llama Huérfanos de Amor. La forman él, Daniel (o Pelado), grossísimo guitarrista oriundo de General Roca, y Nicolás (alias Enano), ex baterista de la extinta Menage, la anterior banda de mi hermana Ariadna (quién también, como no podía ser de otra forma, viene cociendo algo en silencio).
Tengo unos videos que grabé de su primer recital en Roca. Ya tocaron en Neuquén y Regina también. Si no fuera tan inútil los subiría a youtube para que vieran lo buenos que son. Es increíble el ruido que meten los tres solos. Pero era de esperarse, es la misma idea que estuvo detrás de la formación de Cream: si juntas a tres personas buenas en lo suyo el resultado no puede sino ser bueno.
El rango estilístico que manejan es muy amplio: desde Divididos y Soda Stéreo a temas de Animé pasando por Hendrix y System of a Down. Y temas propios, así, de entrada.
Desde esta tribuna virtual que tan pocos visitan le dedico a Huérfanos de Amor el saludo vulcano: “Larga vida y prosperidad”.

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Tuesday, March 15, 2011

Querida vida - de Julio Llinás


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Con mucha probabilidad este sea el libro que más vacío me ha dejado tras su lectura en varios años, el más inflado comparando sus metas con su verdadera trascendencia y profundidad (no llega al nivel de vacuidad de un Cohelo, pero tampoco hay que pedirle que le gane por KO al campeón). Lo compré contento en Topsy a 13 mangos porque leí en la universidad la novela Circus de Llinás, que me gustó bastante, pero esto es, a falta de una palabra técnica, una porquería.
Con la excusa de contar retazos de su vida e hilvanar ideas sueltas acerca de la literatura, descarga una anécdota sin sentido tras otra, una andanada de veneno contra algún otro escritor tras otra, sin decir nada que valga la pena leer, que pueda llevarte a una idea propia, a una pequeñísima revelación, a un detalle que te haga más fácil la tarea de escribir. Sus comentarios y estampas de vida se desplazan en el rango que va desde el puterío de vedettes literarias hasta la nada absoluta.
La única historia que me gustó es aquella en la que cuenta que al caducar su visa de estudiante en París, siendo latinoamericano, la única opción de "trabajo" que le quedaba era ser artista callejero, y al no saber tocar ningún instrumento empezó a bailar tango en un cabaret con una ex amante; ahí lo vio un emabajdor que le dio trabajo como telefonista y solucionó sus problemas de dinero justo cuando su compañera, según él, comenzó a "sabotearme en pleno baile".
Así es Llinás, así ve la vida: todos lo odian, todos lo sabotean, todos lo menosprecian o envidian o perjudican.
Otra historia cuenta cómo, en reuniones literarias, la esposa de Sábato pasaba a los demás asistentes (como en la primaria) papelitos que decían: "Hablen de Ernesto que si no se deprime". Así es exactamente como me imagino a Sábato pero la anécdota me parece insultante e innecesaria.
Cada uno puede aventurarse en esa selva de pesimismo, autolástima y mala onda si lo desea, ayer vi varias copias de libro a 14,90 en Jumbo, pero mi consejo es que no lo toquen ni con la punta de un palo de dos metros de largo.


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Thursday, March 10, 2011

Currículum Literario

Empecé a escribir a los 14 años pero no mostré nada hasta los 16, cuando le llevé dos cuentos a mi profesor de Literatura de Cuarto, que también era cura y el director del colegio. Eran dos relatitos que no llegaban a la carilla. Uno se trataba de un chico que mataba a su familia guiado por la voz en el espejo de un ser deforme que era él mismo (el chico se había quemado la cara en un accidente y culpaba por ello a todos al mismo tiempo que no lo aceptaba); y el otro era la historia de una monja que tenía relaciones sexuales para prevenir una enfermedad del aparato reproductivo. El pobre hombre la pasó fea para, por un lado, alentarme a seguir escribiendo y, por el otro, desalentarme a escribir ese tipo de cosas.
También a los 16 empecé a escribir poesía, como dice la canción, "por razones románticas".
Cuando terminé la secundaria ya era claro que lo único a lo que le veía sentido era la literatura, así que vine a Neuquén a estudiar letras. Desde la primera clase nos dijeron que estudiar letras no te ayuda a escribir mejor, y tienen razón, pero te ayuda a conocer muchos buenos escritores: a algunos los leés y con otros te tomás unas cervezas e intercambiás libros y críticas.
Publiqué un par de libros artesanales de poesía y microrrelatos. Gané un par de premios y menciones. Publiqué en un par de antologías, diarios y revistas. Lo que no he hecho ni pienso hacer nunca es pagar para publicar: para eso existen los concursos o de última la autoedición. No importa si son hojas A4 dobladas encuadernadas en cartulina, lo que importa es el texto.
Por un tiempo formé parte del que, creo, fue el mejor grupo de poesía de Neuquén del lustro pasado. Me echaron de una patada en el culo (patada diferida en tiempo y espacio, a larga distancia y a largo plazo), porque no ser lo suficientemente cool para un poeta y porque no tener la más mínima onda sobre el escenario. No puedo discutir ninguna de las dos razones porque de hecho si hay algo que no soy es cool y si tengo onda es cero o negativa. Así que está todo más que bien con los motivos, pero la forma en que me descartaron me generó un rechazo frente a todo lo que significa el “mundillo literario”. Como dicen las mujeres en las parodias y las sitcoms: “no es lo que dijeron, es cómo lo dijeron”.
Así que, bueno, como mi salida del circuito coincidió con la noticia de que venía mi hijo Santiago, decidí tomarme tres años sabáticos durante los cuales no aparecí en ningún encuentro, lectura, presentación de libros o lo que fuese y, mientras, avancé varios textos largos y mandé un folletín de ciencia ficción a mis amigos por mail.
Todo eso va a ser publicado a acá próximamente, junto con lo nuevo que vaya produciendo.

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PD: Un abrazo a TomásWatkins, Pablo Yoiris y Héctor Kalamicoy por mantener el contacto durante el ostracismo. Les debo una ronda de TEG.

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Tuesday, March 08, 2011

A quien pueda interesarle

Ayer cumplí 33 años.
Hoy aviso formalmente que estoy de regreso (aunque muchos nunca supieron que me retiré porque nunca supieron que alguna vez formé parte).
De hoy en más el blog se pone más literario, más autopromocional y, espero, más interesante para quien tenga algo que ver con la literatura en Neuquén y la Patagonia.
Nos vemos por ahí.
Literalmente.

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Wednesday, February 16, 2011

GH 2011

Estuve de vacaciones. Con los nenes dando vuelta todo el día no habia tranquilidad suficiente para mirar una película así que miré mucha tele. Y, lo admito con vergüenza, miré mucho Gran Hermano, o los clips de Gran Hermano en Zapping (...uy!, capáz que eso es peor).
Justo enganché la salida de una flaca llamada Giselle que me rompió las pelotas porque al salir le pegó feo a otro flaco, básicamente le dijo que era una persona de porquería, y después la ví en los debates sosteniendo el discurso "Sí, porque yo soy re espiritual, soy zen, soy paz y amor, soy todo luz, le doy luz a los demás, acepto a todos como son, no juzgo a nadie" y otra larga santa de estupideces. Estupideces viniendo de ella, claro, no per se. Estoy seguro de que en el mundo hay mucha gente que responde a la descripción que ella hace de sí misma pero también estoy seguro de que esas personas no lo dicen, no se vanaglorian de eso y no lo usan como escudo para decirle barbardades hirientes a los demás.
Desde chico tengo una regla que he verificado una y otra vez: lo que alguien dice de sí mismo, en plan definición (en plan "yo soy... tal cosa") sin que se lo preguntes, sin que sea una respuesta, es SIEMPRE mentira; tal vez no adrede, tal vez no para engañarte, sino para compartir su propio autoengaño. En criollo: tal vez esa persona cree realmente que es así como lo dice, pero esa creencia no lo convierte en realidad. Todos intentamos darnos una identidad positiva y a veces al no poder encontrar un punto real donde anclarla lo inventamos.
Además, cualquier persona realmente espiritual sabe que los seres humanos somos basura, basura noble, con grandes posibilidades de grandeza que rara vez aprovechamos, pero basura al fin.
Los brujos hablan de El Abismo que se debe cruzar para llegar a las zonas luminosas, altas, creativas, dadoras de vida, del alma y el cosmos, y El Abismo no es otra cosa que la basura, la oscuridad, la maldad, del alma y del cosmos. Todo viaje de descubrimiento pasa por El Abismo, por eso toda persona espiritual es conciente de su parte oscura, negativa. Quien pretenda conocerse pero desconozca su parte maligna no hizo nunca una viaje espiritual: guradó la carpa, la bolsa de dormir, el equipo para mate, la garrafita, y se quedó en el traspatio de su casa creyendo que era el Amazonas.

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Tuesday, January 11, 2011

KICK-ASS - DE Matthew Vaughn


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En los últimos tres días miré Kick-Ass cinco veces. Supongo que eso es un índice de lo mucho que me gustó. Dos de esas veces la miré con personas que no leen comics y me dí cuenta cómo para ellos es una comedia guarra, algo del tipo de lo que hacen los hermanos Farrelly (Loco por Mary, Irene, yo y mi otro yo, esa de los hermanos siamese con Matt Damon que no sé cómo se llama) o los hermanos Wayans (Scary Movie y todas las películas que parodias éxitos de cada género), mientras para mí... bueno, no digo que sea una tragedia ni un drama, pero ciertamente le veo momentos trágicos y dramáticos, aunque reconozco que copiar, por ejemplo, la escena de la azotea de Spiderman no ayuda a alejar la sombra de la parodia. Pero será porque yo adhiero a la ética superheróica (o vigilante) en todas sus vetas posibles mientras para ellos el sólo hecho de ponerse un traje (¿el solo hecho de ayuda a los demás de forma anónima y desinteresada y poniendo el cuerpo en ello, no llamando al 0800 de Greenpeace y dando el número de tu Mastercard?) es una ridiculez.
Como sea, la película me gusta, me emociona, me hace reír (en las partes premeditadamente graciosas, no a lo largo de todo el metraje) y me deja con ganas de una segunda parte.
Veo muchos errores, veo escenas completas copiadas de otras películas donde creo que se traspasa el límite entre el homenaje y el afano descarado (sobre todo afanos a Spiderman, El Transportador y Kill Bill, y debe haber otras que se escapan). Pero pese a eso el resultado final es para mí satisfactorio.
Es la tercer adaptación de un comic de Mark Millar después de Ultimate Avengers y Wanted, y creo que es la mejor. Ultimate Avengers es buena y Wanted es un asco monumental, pero no sé si eso es culpa de Millar. A Wanted le quitan lo mejor, que es la idea de que en ese mundo (en nuestro mundo) los malos ganaron y nadie lo sabe.
Mark Millar es un imbécil, no como autor sino como persona, pero como ya descubrí con escritores, los imbéciles pueden tener buenas ideas. Millar conjuga la imbecilidad de un García Márquez, con su seguridad de que es lo más grande que le pasó a la literatura, y las ganas de figurar en todos lados y tener prensa todo el tiempo de un Saramago (los dos enormísimos escritores, ya lo dije, a pesar de sus actitudes personales), y eso es lo me jode, que el tipo es bueno pero no tan bueno como él cree y seguro que no merece toda la prensa que él mismo se garantiza tener, busca y genera. Pero así y todo puede crear algo que, al menos a los freakies de los comics, nos puede emocionar.
De la mitad hacia delante la película difiere mucho del comic, precisamente porque se empezó a filmar cuando el comic iba por la mitad, así que los guionistas tuvieron más o menos los lineamientos de cómo seguía la historia pero nada más. Los finales son parecidos pero no iguales y, la verdad, no sé con cuál me quedo, los dos me gustan.

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Monday, December 27, 2010

Fin de año en el zoológico

            La primera sino la única ley acera de las personas es que los seres humanos somos basura. No algunos, no ciertos seres humanos, ni siquiera la mayoría: todos los seres humanos, después de cierta edad, somos basura.
            La diferencia está simplemente en saberlo o no, en hacerse cargo o no. Prefiero a las personas que se hacen cargo de esa cualidad de su ser porque ese es el inicio necesario, el primer paso absoluto, para poder al menos intentar cambiar. Las personas que se creen perfectas no ven la necesidad de transformarse, de mejorar. Las personas que se creen buenas no se cuestionan la validez o la moralidad de sus acciones porque, total, si ellos son buenos, si están revestidos de una moral sin fisuras, sus actos también deben ser por transitividad perfecta e incontestablemente buenos. Creo que el extremo más molesto de esa actitud es el de las personas religiosas, quienes están seguras de que sus acciones son justas (o están justificadas) porque dios está de su lado. Así es fácil, así cualquiera actúa sin pensar y hace barbaridades y dice cosas que hieren a los demás, total dios los respalda, es una presencia temida y permisiva como ese hermano mayor con el que los niños débiles mantienen a raya a los niños violentos mediante la amenaza de acusarlos: "Si me tocás, mi hermano mayor Dios te va a cagar a trompadas... aunque sea todo bondad y eso..."
            En lo que me toca (o en lo que me va a tocar el día que sea un escritor de verdad), detesto, aborrezco, me da asco, tanto la literatura que transmite que está todo bien en el mundo, que el universo "se confabula para cumplir tus sueños" (¿escuchaste Cohelo, pedazo de mamón, ladrón de porquería?) como la que tranquiliza las conciencias de quienes carecen de autoconocimiento y/o abundan en negación, diciéndoles que o bien toda la humanidad o bien el selecto grupo al cual ellos pertenecen son buenos o, peor, son "los buenos", porque la primera estafa al menos tranquiliza todas las conciencias por igual pero la segunda opone a los buenos y virtuosos contra los malos y amorales o simplemente (una hallazgo de Lost) contra "los Otros" (sí, ya sé que Lost se lo debe haber robado a algún filósofo que lo dijo antes en forma de teoría, pero ¿qué esperan de mí?, soy un simple gil que lee comics y mira series de ciencia-ficcón, mis conocimientos llegan hasta ahí nomás), y toda oposición en términos de grupos, de sectores, que exista entre seres humanos deriva indefectiblemente en enfrentamiento, en violencia.
            Les deseo a todos alcanzar el conocimiento íntimo de que todos somos basura porque es el primer paso para dejar de serlo. Les deseo una excursión sin guía por las peores miserias, traumas, temores, bajezas y obsesiones de su propia personalidad, seguidas de la aceptación y de la certeza de que son más fuertes que todas ellas juntas. Con la parte oscura de cada uno pasa lo mismo que ocurre en esas leyendas urbanas donde pequeños caimanes van a dar a las alcantarillas y crecen en soledad hasta convertirse en cocodrilos gigantes: si dejás tus miserias solas y a oscuras, olvidadas, no hacen sino crecer. Hay que sacarlas a la luz, hacerlas visibles al menos para uno mismo, conocerlas, reconocerlas, desmitificarlas, identificar sus fortalezas y debilidades para saber cómo vencerlas en el caso de ser necesario.
            Cada ser humano guarda bestias carnívoras y hambrientas dentro. Cada ser humano es el cuidador de un zoológico y debe estar todo el tiempo atento, pendiente, tenso ante la posibilidad de que los animales escapen y debe hacer todas las reformas, tomar todas las precauciones posibles para impedirlo. Pero cuando las personas no saben que los animales están ahí, cuando creen que su zoológico está desierto o que en las jaulas sólo hay bichitos pequeños e inofensivos, el desastre está servido.
            Existe otra posibilidad también: que el cuidador esté tan pagado de sí mismo, tan convencido de que desempeña siempre sus funciones con una eficiencia intachable, que se quede todo el tiempo dormido, se vaya, se descuide, se pierda, deje a los animales salir, hacer daño y regresar sin darse cuenta, sin poder verlo o siquiera considerarlo porque no entra en su cabeza la posibilidad de fallar, de equivocarse, de ser un inútil cuidando fieras.
            Yo sé que si son concientes de la importancia de su misión no fallaron demasiado, no fallaron adrede y aprendieron de sus errores.
            Buena suerte manteniendo los animales a raya también el año que viene.


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Tuesday, December 21, 2010

Los muertos caminantes - Ovni Press



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Por fiiiinnnnn!!!!!!!!!
En uno de los post anteriores pedía que alguna editorial argentina se pusiera las pilas y publicara The Walking Dead. Pues bien, Ovni Press lo hizo y hace un par de días compré el primer tomo.
Vamos a desmenuzar el milagro y a mirarle todos y cada uno de los dientes al cabello regalado. Igual, más allá de los errores o puntos negativos que pueda encontrar, los comnino a que compren la edición nacional porque de otra forma se van a perder la que es, bajo todo concepto y no sólo porque yo lo diga, la mejor serie de comics que se publica en la actualidad.
Ahí vamos:
Guión y dibujo: muy buenos. La historia empieza tímidamente aunque ya se puede ver el rasgo principal que le ha imprimido Robert Kirkman, que es utilizar la plaga zombie cólo como marco de la acción y centrarse en las relaciones humanas. El dibujo de Tony Moore es bueno pero ahora, releyéndola después de unos meses, me doy cuenta de que Charlie Adlard, el dibujante que la toma a continuación (han sido los dos únicos en ya casi 80 números, lo que debe ser un record en Image), es mucho más adecuado para el tono de la serie. El dibujo de Tony Moore es casi "alegre" comparado con el realismo despojado de Adlard. Como sea, el dibujo es bueno, la narración muy buena, los rostros fácilmente reconocibles y los zombies dan el asco nocesario, sobre todo con esas moscas rondándoles todo el tiempo.
La traducción: debe ser uno de los puntos fuertes de la edición de Ovni Press porque quien traduce el comic es Mauro Mantella, el, según mi opinión, mejor de los guionistas de la nueva camada, de los que han comenzado a publicar alrededor de mediados de los noventa: de él he leído Fantaciencia (también de Ovni Press) y El hombre primordial y 78 km/h (de Gárgola); sus guiones me hacen acordar un poco a Grant Morrison por esa mezcla de superpoblación de ideas y la representación de un mundo creíble y cohesionado. Y, como cualquiera sabe, nadie mejor que un buen escritor para traducir a otro buen escritor: Mantella mantiene la cadencia de las frases de Kirkman, sabe qué palabars destacar, sabe cuándo una fase hecha viene bien y cuándo es mejor traducir los diálogos al castellano dialecto rioplatense, que básicamente se diferencia del castellano peninsular en que nosotros hablamos no con los verbos propiamente dichos sino con auxiliares o paráfrasis.
El precio: 18 mangos por dos números en blanco y negro. No me decido si es caro o barato siendo edición nacional. Los comics españoles (Invasión Secreta, por ejemplo) salían eso mismo por un solo número a color, así que no sé. Igual, por ser la serie que es, lo pago sin drama.
La edición: acá están los problemas. El tomo con dos número con lomo me gusta, permite ponerlo en la biblioteca y encontrarlo fácilmente, aunque falla en no tener el nombre impreso en el lomo; eso es algo que no valoraba mucho porque básicamente leía las revista y las guardaba para siempre jamás en los estantes, pero ahora que las estoy prestando (porque no tiene sentido que joyas como Watchmen o Arkham Asylum o Skreemer duerman en la biblioteca si otros las pueden leer y disfrutar) los tomos cuyo nombre se puede encontrar a simple vista me facilitan mucho la búsqueda. La impresión es buena en la mayoría de las páginas pero en cuatro o cinco (de mi ejemplar, al menos) los negros se ven demasiado claros y hay líneas grises ensuciando las páginas. Por ahí compré le único tomito fallado. No sería la primera vez que hago gala de una enorme suerte pero en reversa.
La periodicidad: es algo de lo que nunca estamos seguros en nuestro querido país. Espero que los números no salgan demasiado espaciados. Yo les recomendaría que reúnan todos los que puedan, les den una mirada por arriba para verificar que no haya hojas rotas ni repetidas ni ninguna otra errata, y cuando tengan tiempo y estén de humor lean todo de corrido. Es mucho mejor así, creánme. El guión funciona de todas las formas en que un buen guión funciona, es decir, mediante sorpresas y revleaciones, giros argumentales, personajes que se revelan de forma distinta a cómo uno se los imagina de entrada, cambio de estatus de los personajes, detalles nimios que crecen en importancia como semillas bien plantadas que se van haciendo árboles prominentes... todo lo que define un buen guión lo van a poder enocntrar en The Walking Dead, pero también (y eso debe ser lo que la diferencia de tantas otras series de historietas) construye un clima y unas relaciones creíbles por sumatoria de detalles, por adición constante, por repetición y disificación de matices. Leer varios número de corrido te da la sensación de estar viendo un largometraje, no de mirar varios cortos que parecen, sin seguridad, compartir ciertos personajes y el mismo mundo en que se desarrollan, que es lo que producen la mayoría de los comics de las grandes compañías gracias a esa manía de rotar o cambiar los equipos creativos permanentemente.
Lo dicho: compren The Walking Dead, lean The Walking Dead. No se van a arrepentir.


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Corazones rojos - Los prisioneros


Corazones rojos, corazones fuertes
espaldas débiles de mujer
Mil insultos como mil latigazos
mil latigazos, dame de comer
de comer cordura, de comer comida
yo sabré como traicionar
traicionar y jamás pagar
porque yo soy un hombre y no te puedo mirar
Así es

Eres ciudadana de segunda clase
sin privilegios y sin honor
porque yo doy la plata estás forzada
a rendirme honores y seguir mi humor
Búscate un trabajo, estudia algo
la mitad del sueldo y doble labor
si te quejas ahí está la puerta
no estás autorizada para dar opinión

Corazones rojos
corazones fuertes
corazones rojos
hey, mujer!
hey, mujeres!

De tu amor de niña sacaré ventaja
de tu amor de adulta me reíre
con tu amor de madre dormiré una siesta
y a tu amor de esposa le mentiré

Nosotros inventamos, nosotros compramos
ganamos batallas y también marchamos
tu lloras de nada y te quejas de todo
para cuando a veces no emborrachamos

Corazones rojos
corazones fuertes
hey, mujer!
hey, mujeres!

En la casa te queremos ver
lavando ropa, pensando en él
con las manos sarmentosas
y la entrepierna bien jugosa
Ten cuidado de lo que piensas
hay un Alguien sobre tí
seguirá esta historia, seguirá este orden
porque Dios así lo quiso, porque Dios también es hombre

Hey, mujer!
Y no me digas nada a mí
Hey, mujeres!
corazones rojos no me miren así

Hey, mujer!
No me digan nada a mí
Hey, mujeres!
corazones rojos

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Cuando tenía unos quince años nos juntábamos en el patio trasero de mi casa a hacer pesas con amigos que me habían quedado de la primaria, a pesar de que íbamos a distintas escuelas secundarias. En esa época escuchábamos sobre todo Guns 'n' roses, a todos nos gustaba el tema Mr. Brownstone pero no teníamos ni puta idea de que hablaba de droga, de que Ms. Browntone era lo que llamamos una piedra de marihuana, un veniticinco. Escuchábamos casets me acuerdo, casets grabados, TDK o Sonny. En un TDK negro tenía tambiés el disco de Los prisioneros donde, además de Tren al sur y Estrechez de corazón estaban otros buenos temas como Muevan las industrias o El baile de los que sobran. Y este tema. Corazones rojos.
Nosotros lo cantábamos pero lo cantábamos EN SERIO, pensando que la letra era en serio, que era una especie de himno a un machismo que, como adolescentes en via de formación, nos resultaba de alguna forma necesario absorber. O ahora lo veo así para autojustificarme.
En ningún momento vimos la ironía, no vimos que el tema era una sátira dolorosa a ese machismo que tanta violencia generó siempre en Chile, pensábamos que era como un adiestramiento, una hoja de ruta hacia lo que era ser realmente un hombre y hacia la ubicación que la mujer debía tener en el esquema de las cosas.
Días atrás, haciendo zapping, encontré un especial sobre Los prisioneros en el canal de Chile, escuché la canción de nuevo después de años de no recordarla, y tuve una sensación horrible. No fue siquiera un pensamiento, no fue decir mentalmente "¡Qué pelotudo que era!" sino una suerte de sonrisa nerviosa, como cuando nos sentimos observados por alguien que nos juzga. Pero era yo. Yo juzgando a mi yo pasado.
Si uno tiene un mínimo de autocrítica se da cuenta muy rápido de que en cualquier tiempo pasado fue un gil, pero una cosa es saberlo de forma teórica y otra que te refrieguen en la cara una muestra patente de tu imbecilidad pasada desde una canción, desde un video.
No se lo deseo a nadie, la verdad.


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