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Saturday, April 25, 2020
Paper Girls - Brian K. Vaughan & Cliff Chiang
Paper Girls:
La obra maestra de Brian K. Vaughan es Saga, eso es bastante indiscutible. Me da un poco de desconfianza para donde va a agarrar en su segunda mitad después de los acontecimientos del tomo 9, pero la verdad es que hasta ahora es una obra redonda, sorprendente, irreprochable en todo lo que atañe a los giros argumentales y la caracterización de los personajes.
El problema de tener una obra tan sobresaliente es que las demás se ven, en comparación, como obras menores. Entonces, tal vez, que Paper Girls no me haya volado totalmente la peluca tenga que ver con eso.
Paper Gils es una maxiserie de 30 números que se puede definir como una mezcla entre Cuenta conmigo (la película, porque no leí el libro de Stephen King) y una historia de viajes en el tiempo ambientada en los 80s (con lo que tal vez se haya adelantado a Stranger Things y Dark, no sé, habría que averiguar quién presentó la idea primero), y cuenta con un cast totalmente femenino por eso de signo de los tiempos.
La historia está muy bien llevada, tiene esas paradojas temporales clásicas en la que se pierde el origen de los sucesos (“si hago esto en el presente porque sabía que en el futuro iba a hacerlo, ¿cuándo lo hice por primera vez sin saber que ya estaba predestinada?”), los personajes evolucionan a lo largo de la trama y son conscientes de ello, lo que creo que le da a Paper Girls un plus por sobre muchos otros bildungsroman (me sale en estudiante de letras), ya que en este tipo de historias el adolescente que realiza aprendizajes importantes para su vida raramente es consciente de ellos hasta mucho tiempo después.
El dibujo de Cliff Chiang es maravilloso y se complementa tan bien con el color que en un principio pensé que él mismo se encargaba de todo. Chiang es de esos dibujantes especialmente dotados para dibujar adolescentes (junto a Tom Grummett, Humbero Ramos, J. Scott Campbell, etc.), por lo que la historia está hecha a su medida. Además, su registro gráfico dentro de la obra va desde la prehistoria sucia, violenta y embarrada hasta el futuro transhumano con pelear de mechas a lo Evangelion, sin bajar nunca el nivel. En algunos momentos, en los planos alejados, dibuja los ojos de los personajes como puntitos que me hacen recordar al Capitán Marvel original de la Fawcett, lo que me resulta bastante simpático.
En resumen, Paper Gils no será Saga, pero es una muy buena lectura y, visualmente, es monumental.
Thursday, October 14, 2010
Crear un mundo
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Bienvenidos al mundo sin hombres
En el verano del 2002, una plaga de origen desconocido destruyó hasta el último esperma, feto y mamífero completamente desarrollado con un cromosoma-Y (con la aparente excepción de un joven y su mascota macho).
Este “genericidio” exterminó instantáneamente el 48% de la población global, o aproximadamente 29 billones de hombres. 495 de los CEOs del Fortune 500 están ahora muertos, así como el 99% de los terratenientes del mundo.
Sólo en los Estados Unidos más del 95% de todos los pilotos comerciales, conductores de camiones y capitanes de barcos murieron… así como el 92% de los criminales violentos.
Internacionalmente el 99% de todos los mecánicos, electricistas y trabajadores de la construcción han fallecido, mientras el 52% de la fuerza laboral agrícola del plantea está aún con vida.
14 naciones, incluyendo España y Alemania, cuentan con soldados mujeres que han servido en unidades en el campo de batalla. Ninguna de las alrededor de 200.000 tropas femeninas de los Estados Unidos ha participado nunca en el campo de batalla. Australia, Noruega y Suecia son los únicos países que tienen mujeres sirviendo a bordo de submarinos.
En Israel, todas las mujeres de entre 18 y 26 han realizado el servicio militar obligatorio en el IDF por al menos un año y nueve meses. Antes de la Plaga, al menos tres bombas-humanas suicidas Palestinas han sido mujeres.
A nivel mundial el 85% de todos los representantes gubernamentales están ahora muertos… así como el 100% de los sacerdotes católicos, imames Musulmanes y rabinos Judíos Ortodoxos.
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Este texto aparece publicado al final del primer episodio de la serie de Vertigo (serie de historietas, por si alguien no lo capta) Y The last man, del mismo autor de Ex Machina, de la que ya he hablado un par de veces.
Eso es crear un mundo. Eso es darle a tu idea y al mundo en el que se desarrolla tu idea toda la densidad y dimensión necesarias. Por lo general cuando uno planea un relato arma el mundo en su cabeza (en mi caso lo hago en papelitos, anoto cada idea que puede llegar a integrarse dentro de lo que estoy escribiendo apenas se me ocurre, para no correr el riesgo de que no se pierda) pero ponerlo en palabras y publicarlo es como decirle al lector “¿Ves? No estoy jodiendo, no me lo estoy inventando sobre la marcha. Quedate tranquilo que me tomo la historia en serio, sé de dónde parto y miro todas las aristas para tocar todos los puntos posibles que hagan de la historia algo más rico, más complejo y realista, por más que sea ciencia-ficción”.
Eso es lo que amo realmente de la ciencia-ficción, el armado del mundo en el que transcurre el relato. Hay trama, hay personajes, hay peripecias y anagnórisis, pero si el mundo creado no se sostiene por sí mismo es raro que un relato de ciencia-ficción no se caiga.
Escribir ciencia-ficción es también un buen ejercicio crítico porque al crear un mundo te das cuenta de lo fácil que es y de lo simples que son los procedimientos necesarios para hacerlo. Te das cuenta de que un mundo no se arma con proposiciones verdaderas sino verosímiles y que en el mundo real es igual: lo que nos cuentan no es la verdad sino algo que no vamos a tener mucho problema en creernos porque parece la verdad, porque es creíble aunque no sea real.
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PD: La traducción es mía. Calculo que se dan cuenta pero me gusta mandarme la parte.
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Sunday, May 30, 2010
Dos finales (bastante) decepcionantes
Cómo jode cuando algo avanza perfectamente y al final se cae, se disuelve, cuando una historia se alimenta a sí misma con buenas ideas, buenos personajes, buen ritmo, y en el momento de darle un cierre las cosas fallan, chirrian, no encastran del todo bien o simplemente acaban en un anticlímax.
Bueno, ayer, el mismo día, tuve la misma sensación con dos historias que venía siguiendo. Una es Ex Machina, serie de comics que venía leyendo escaneada, como ya lo posteé antes. La otras es Lost, indudablemente una de las mejores series de televisión que se han hecho pero cuyo final, creo, no estuvo a la altura de lo esperado.
En Ex Machina todo resulto ser muy chiquito, a una escala muy reducida. El peligro estaba ahí pero nunca se hizo presente. Y uno está acostumbrado (o yo, al menos, estoy acostumbrado) a que los comics de superhéroes, por más realistas que pretendan ser (¿y cómo podría un comic de superhéroes ser “realista”?) sean el último refugio de la grandilocuencia, que sean “larger than lifre” como dicen los yankis. Y cuando te contradicen el horizonte de expectativas se te complica digerirlo. Culpa mía capaz.
Igual, lo que leí fue el anteúltimo número, el 49, ya que la serie termina en el 50, pero la historia, el relato, creo, terminó acá. El número final debe ser un epílogo (como lo fue el número 27 de Planetary, otra serie que no me voy a cansar de recomendar y que espero que alguien publique acá antes de que me gaste un fangote de guita en la versión española), aunque todavía es posible que me equivoque y me den una sorpresa. Las cosas no se terminan hasta que se terminan, ¿no?
En cuanto a Lost, ¡carajo! ¡Qué difícil es ser objetivo! Pero la verdad desapasionada que es el último capítulo fue un robo a mano armada. He leído que por ahí lo llaman una falta de respeto, y casi estoy de acuerdo.
Primero habla el fan: el capítulo me emocionó, estuve varias veces al borde de la lagrimeada (sobre todo cuando Sawyer y Juliete se reconocen, cuando nace Aaron), me sacaron una sonrisa casi todos los diálogos de Hugo, le ponía pilas y ganas y apoyo a cada movimiento de Desmond para juntar a los compañeros que faltaban. Emotivamente fue un golazo. Lo único igual de emocionante e incongruente que experimenté antes fue leer Green Lantern: Rebirth hace unos años. Los comiqueros me van a entender. La miniserie fue solamente una excusa para traer al Hal Jordan de nuevo al Universo DC, pero ¡pedazo de excusa! Hay tanto amor a los personajes, tanta emoción genuina, tanta caracterización de los Green Lanterns como esas personas valientes y altruistas que todos deberíamos ser, que te gana la emoción y bloquea el sentimiento de incongruencia, te sale tirar un “¡Qué copado!” antes que un “¡Pero esto no tiene sentido”!”.
Como fan me pasó eso con el último capítulo de Lost.
Pero como “crítico” o como televidente con dos dedos de frente, me sentí estafado. Ya cuando la temporada iba por la mitad me di cuenta de que no tenían tiempo real, fáctico, televisivo, para darle un cierre coherente a todas las cosas que quedaban por explicar. En el capítulo 16 fue incluso más claro. Terminé de verlo y me dije “Bueno, queda un capítulo doble, pero igual, ni a palos van a poder explicarlo todo”. Y claro, la sensación se debía a que no pretendían, ni por las tapas, explicarlo todo.
He leído por ahí que esa indefinición fue adrede, que dejar todo “librado a la inteligencia del televidente” fue siempre la filosofía de los creadores, que “todas las pistas están ahí para quienes quieran verlas”. No me parece. Las pistas están ahí pero hay demasiados espacios en blanco que tienen que ser llenados con teorías propias tiradas de los pelos. Por no hablar de las incongruencias manifiestas. Por tirar un par: por qué Locke al morir no se volvió el humo negro o desapareció, si ese no era su cuerpo sino un constructo a su imagen; por qué Jack tenía un hijo en el “más allá” que todos habían construido por comité; por qué Desmond sabía lo que pasaba en “la otra realidad” después de que le dieron un saque de electromagnetismo si de hecho no era otra realidad sino un “más allá” que crearon sin querer después de muertos (y si Hugo era el nuevo protector de la isla, debe haber tardado décadas o incluso siglos en morir). Y no sigo porque me sube la calentura.
Cada uno lo toma como quiere. Se puede repetir lo que dijeron en los Simpson, en el capítulo de Poochie: “Ellos te dan miles de horas de entretenimiento gratis, ¿qué pueden deberte a ti? (o “a vos”, en mi caso)” Lo que me jode sobre todo es que a mí me encanta recomendar cosas, compartir con otros lo que me parece que vale la pena, y con el final me complicaron todo. Si le decís a alguien que te pregunta sobre Lost: “La serie es maravillosa... el final, una cagada”, no es precisamente la mejor recomendación. Si me tiran eso creo que no me gastaría en mirarla.
Como sea, fueron para mí cuatro años en los que Lost fue parte de mi vida, porque la empecé a ver en la tercera temporada. Cada final de capítulo me dejaba esperando la semana siguiente. En los descansos entre temporadas sentía verdadera abstinencia. Me acuerdo que, cuando Santi recién había nacido y estaba todo el día con él, pendiente, el único momento para mí que me di fue el fin de semana de la maratón de la cuarta temporada. Es la tercer serie que sigo fielmente en mi vida. Las otras fueron ST:NG y X-Files y de las tres me quedan buenos recuerdos.
Al final, voy a tener que repetir lo que postearon otros blogeros: podés mirar Lost y te va a gustar, incluso te puede llegar a fascinar, mientras pongas el énfasis en disfrutar el viaje y no en esperar que todo encastre perfectamente al final.
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Sunday, May 02, 2010
Ex Machina – de Brian K. Vaughan & Tony Harris
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El otro día estaba mirando las solicitations de DC para dentro de tres meses y me di cuenta de que en el número 50 termina Ex Machina, una de las tantas series de autor que están de moda ahora. Entonces, como he leído muchas buenas críticas acerca de esta obra, descomprimí los archivos .rar o .cbr que tenía y me puse a leerlos.
Y ahora no puedo parar.
Tengo hasta el número 47, porque las solicitations siempre vienen con tres meses de adelanto.
Para quien no sepa de qué estoy hablando, se le llama solicitations a la lista de comics que una compañía va a publicar dentro de unos meses y que se le envía a los dueños de distribuidoras y comiquerías para que puedan hacer pedidos por adelantado. En varios sitios de internet las cuelgan también, por lo general con el dibujo que va a ser la portada y un pequeño resumen de lo que pasa en ese capítulo. De las solicitations he sacado un alto porcentaje de todas las imágenes de comics que tengo guardadas y que por ahí uso para los GAH o para hacer posters y regalarle a amigos.
Otro aparte: una de las mejores cosas del fandom de los comics es que es lo más confiable que puedas encontrar. Por lo general en otro tipo de arte el público se vuelca al mínimo denominador y consume y recomienda cosas horribles. He escuchado a gente decirle a otros que miren 1, 2 ,3 a ganar porque “¡Está bueníííísimo!”; y con las películas suele pasar más o menos lo mismo: lo más pochoclero es lo más recomendado. Y en libros, ¡puff!, no hay ni que decir que el éxito de cosas como El código Da Vinci o los libros de Cohelo se deben al boca a boca entre personas que creen que les están contando “la verdad” o que están leyendo algo espiritual. Pero en los comics, sobre todo en sitios de crítica de fans o periodismo especializado en el noveno arte como PAMMHG! o Zona negativa (que, obviamente, están como links al costado), cuando muchas personas te recomiendan algo hay un 90% de posibilidades de que eso que te venden como excelente sea de verdad excelente.
Bueno, en el caso de Ex Machina, todo lo que había leído era cierto y, efectivamente, es una serie excelente.
Cualquiera creería que una historieta que trata principalmente de política sería aburrida, o que de una serie que mezcla los superhéroes con una visión realista del gobierno de una ciudad saldría un guiso imposible de tragar. Pero no. Ex Machina mezcla las dos cosas con acción, buenos personajes, drama, misterio, ciencia ficción y reflexiones de todo tipo: políticas, obviamente, ya que el protagonista es un ex-superhéroe que después de revelar su identidad es elegido alcalde de New York, pero también filosóficas, sociológicas, o sea, centrada sobre hacia donde vamos como sociedad, y también económicas, religiosas, educativas, de todo.
Una de las cosas que más me gusta es que el personaje es fan de los superhéroes y aún siendo alcalde sigue leyendo comics, sólo que manda a su abogado a comprarlos para que no lo escrachen en los diarios saliendo de una comiquería. Su idealismo sale de ahí, de las historias que lo moldearon de chico... y su madre hippie colaboró también un poco. Me hace acordar a una entrevista que le hicieron a Mark Millar, un guionista que escribe historias llenas de sangre y puteadas, donde casi todos los personajes son perdonavidas cínicos que se las saben todas y resuelven todo a los tiros... pero así y todo él decía que los lectores de comics de superhéroes somos casi las últimas personas idealistas que quedamos y que, incluso él, si mañana llegara un enano cabezón azul del espacio y le diera un anillo todopoderoso, está seguro de que lo usaría para hacer todo el bien que esté a su alcance, y que también está seguro de que cualquier otro comiquero haría lo mismo, solamente porque en su fuero interno, en su cosmovisión, las cosas son así y no hay vuelta que darle, porque hacer el bien no es una entre tantas opciones sino que “es la que va” (frase célebre que le he robado a mi hermano menor).
Como sea, si pueden, lean Ex Machina. Escribiendo en cualquier buscador “download Ex Machina” les va a tirar varios links de descarga.
No se van a arrepentir.
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