Friday, May 02, 2014
Top Ten y Smax - de Alan Moore (tormenta de referencias)
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En todas las artes se necesita un tiempo de inmersión que te permita conocer y manejar ciertos códigos, clichés, esquemas, estereotipos, que su vez te permitan reconocer y disfrutar las variaciones. Pero creo no pasa tanto como en los comics. Los mejores comics son para iniciados, lo he dicho varias veces y lo sostengo.
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Sunday, April 20, 2014
Que la piedra no haga ruido
Hace
unos días leí las declaraciones del sofista Alejandro Rozitchner,
insultando a Luis Alberto Spinetta y a los artistas en general,
llamándonos ilusos, resentidos, demagogos, estúpidos (de muchas
formas elípticas y laterales, como corresponde a un cagón) y
presentándose a él mismo y a sus secuaces (en el sentido jurídico)
de Cambiemos como los capos que entienden qué es y cómo funciona la
política.
De
todas las aristas de este suceso tragicómico elijo tres:
Primero:
los artistas son la consciencia de una sociedad, le muestran lo que
está mal, lo incómodo, lo incomprensible, lo que excede las
posibilidades o las ganas de la sociedad de conocerse, de mirarse en
un espejo. Lo mismo sucede con los filósofos.
Pero
hay que darse cuenta de que, por un lado, hay artistas y, por otro,
hay personas que son buenos artesanos en su rubro (gente que escribe,
gente que pinta, gente que aparea notas con cierto ritmo, que hace
“pop para divertirse”, como diría Capusotto) que no son
escritores ni pintores ni músicos porque les falta la dimensión
personal, álmica, espiritual de la creación. Son artesanos pagos
que se venden al mejor postor. Recuerdo hace unos años el asco que
me dio leer una entrevista a Marcelo Birmajer donde el tipo declaraba
que él prefería que el editor le dijera acerca de qué temática
tenía que escribir sus libros porque eso le sacaba una preocupación
de encima. ¿Pero qué mierda? ¿Un escritor de verdad, con todo lo
que significa la palabra, puede estar de acuerdo con que otro le diga
acerca de qué escribir? ¡Ni a palos! Pero un simple escriba a
sueldo sí, y he ahí la diferencia. Por supuesto, Birmajer apoya al
Pro.
De
la misma manera, en filosofía nos enseñan que, por un lado, están
los filósofos (los “amantes de la sabiduría” según la
etimología de la palabra) y, por otro lado, los sofistas, que
vendían su capacidad para generar entimemas (silogismos impuros) y,
a sueldo de sus clientes en juicios públicos, doblaban la verdad
para hacerla decir lo que les pagaban para hacerla decir. Así que,
por favor, no vuelvan a arrastrar por el barro la palabra “filósofo”
aplicándola a Rozitchner: ROZITCHNER ES UN SOFISTA, un tipo que
dobla la verdad para beneficiar a sus clientes. Por favor, quedemos
de acuerdo en eso.
Segundo:
los artistas son los primeros en ponerse en la línea de choque
contra las dictaduras y las políticas que van en contra del pueblo.
En nuestra época moderna, la oposición a los gobiernos de derecha
ha estado siempre encabezada por actores, actrices y cantantes. Los
escritores son censurados y obligados a exiliarse todo el tiempo por
decirle al poder lo que no quiere oír pero, sobre todo, por desnudar
para el entendimiento del pueblo lo que el poder pretender mantener
cubierto, escondido.
Aún
más: en Argentina la relación de los artistas con el poder político
está siempre bajo la sombra de la dictadura. Cuando alguien me
pregunta por qué estoy visceralmente en contra de los militares
(como si alguien con sangre en las venas en este país pudiera no
estarlo) mi respuesta es clara: “Soy escritor. Si los milicos toman
el poder esta noche, mañana a la mañana yo y casi todos mis amigos
estamos desnudos, atados a una cama de metal, siendo picaneados”.
Macri
es la dictadura porque la dictadura fue cívico-militar y Macri es el
emergente político de esa pata cívica que probó suerte en las
urnas antes de salir con los tanques a la calle y, desgraciadamente,
gracias a la mitad de nuestros compatriotas, metió un pleno en la
ruleta de la democracia.
Así
que la relación de los artistas con la política, con el poder, con
los medios que se utilizan para cumplir fines económicos, no es
fantasiosa o simbólica como dice el sofista Rozitchner: es un
mecanismo de defensa. Estar contra el Pro es estar contra el verdugo.
Tercero:
no le demos más bola a Rozitchner. Sí, es un pelotudo. Sí, es un
cínico hijo de puta que se nos ríe en la cara porque cree que su
título universitario le da superioridad intelectual. Y es cierto que
los pelotudos te pueden dar rabia, vergüenza ajena, una
incomprensión que descoloca, pero, y acá está el quid: este
pelotudo en particular no puede hacer nada que nos perjudique
realmente. Los que toman las decisiones que nos arruinan la vida y
que hipotecan el futuro de nuestros hijos, son otros.
Las
palabras del sofista nos indignan porque ataca a personas y a ideas
que sabe son sensibles, se dedica a darle letra a otros para que la
cagada de risa general en nuestras caras siga y siga, pero el tipo no
tiene ningún puesto con posibilidad real de decisión desde el cual
pueda perjudicarnos de verdad. Puede influenciar a otros pelotudos
que le crean pero, ¿acaso eso cambia mucho las cosas? ¿Realmente
son recuperables a nivel intelectual las personas que se hacen eco de
las palabras de gente como Rozitchner? ¿Si no existiera este
pelotudo, acaso no hay otros pelotudos a los que estarían más que
dispuestos a escuchar y cuyas ideas estarína dispuestos a repetir
como loros amaestrados?
En
casi todas las comedias de acción hay una escena en la que algún
personaje quiere entrar sin ser visto en un lugar vigilado y, para
despistar, arroja una piedra lejos, para que los guardias vayan hacia
el ruido y le dejen el paso libre. Rozitchner es esa piedra. No
seamos boludos nosotros y prestemos atención al lugar donde está el
peligro real. Si una piedra cae en medio del asfalto pero nadie la
escucha, ¿realmente hace ruido?
Alan Moore - Docotr Who: Star Death - 4D war - El amanecer de un sol negro (Castellano)
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Son solamente tres y no son ninguna maravilla. Me gustaría ver qué podría hacer un Alan Moore maduro que domina todas las tretas de la ciencia ficción con el Dr. Who, pero supongo que eso nunca pasará.
Pertenecen a una época pasada, donde se podían contar algo en cuatro páginas. Hoy en día un Bendis, un Johns o cualquiera de esos, haría una saga de seis números con cada una de estas historias mínimas.
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Wednesday, April 16, 2014
Los buscamuertes, de Pablo Yoiris
La flamante editorial La
Letra Eme nos trae la tercera edición Los buscamuertes, novela de Pablo
Yoiris que fue publicada previamente por el FEN tras resultar
ganadora de la convocatoria 2008 (en una edición compartida, junto a Asuntos
corrientes, Sánchez de Mariano Villegas) y tuvo luego una segunda
edición a cargo de Tela de Rayón.
Los buscamuertes es la primera novela de
ciencia-ficción patagónica que he leído, lo cual no equivale a decir que sea la
primera que se ha escrito, pero sin lugar a dudas tal género no es el que cruza
de forma automática por la mente de quien piensa en la narrativa producida en
la Patagonia.
Para bien o para mal la literatura regional se asocia al
pintoresquismo, a lo rural, a lo histórico, como si nuestro tiempo se hubiese
detenido en la conquista del desierto, todos viviéramos en fortines, nos
desplazáramos de acá para allá a lomo de caballo y nos juntáramos los fines de
semana con los amigos en la pulpería para jugar a la taba. No condeno los
relatos de base histórica, son una opción de lo más válida a la hora de
escribir, pero si todo el espectro narrativo de la región se ve reducido a esa
única posibilidad, se transforma en un problema. Por tal motivo toda nueva obra
que ensanche el horizonte de la literatura regional debe ser celebrada, máxime
cuando se trata de una obra de calidad.
Hay en Los buscamuertes destellos del mejor Phillip
K. Dick, en la forma en que Yoiris normaliza los elementos
fantacientíficos: no se los destaca, no se carga las tintas en ellos sino que
forman parte de la vida diaria de los personajes involucrados en la trama, lo
cual es el curso de acción más razonable a la hora de escribir este tipo de
relatos, lo que más ayuda a la “momentánea suspensión de la incredulidad” de la
que hablaba Coleridge.
Como todo buen relato de ciencia-ficción, hay un equilibrio
entre lo conocido y lo nuevo, entre lo cotidiano para nosotros acá y ahora y
ese mundo alterno o futuro que bien podría ser el nuestro si la historia, como
diría Bugs Bunny, hubiese “girado a la izquierda en Albuquerque”. Yoiris
construye un mundo al que una mala decisión, una mala jugada del destino,
separa de éste en el que vivimos día a día. Los elementos conocidos son los
necesarios para generar identificación y los que desentonan tienen la fuerza
suficiente como para sorprender y la hondura filosófica como para levantar un
par de dudas y generar un par de preguntas. No se le puede pedir más al género,
pero todo eso no es poco para nada. La ciencia-ficción es polisignificante por
definición, en ella pueden compartir espacio la alegoría, la crítica social y
la moraleja sin molestarse ni opacarse sino, por el contrario, multiplicando
los niveles de complejidad de la historia.
Yoiris, con esta novela, se coloca de lleno dentro
del grupo de autores que más valoro, los que generan intranquilidad, los que
pasan de largo la salida fácil de dar respuestas que dejen a todos o a una
determinada parte del público contentos, los que saben que las respuestas son
materia de fe, el opio de las religiones, y no el contenido con el que un escritor
cabal rellena las hojas de sus libros.
La novela tiene momentos de intenso trip narrativo, con una
fluidez inmejorable. Puedo citar el inicio del Capítulo 3, cuando el
protagonista va en bicicleta bordeando la ruta 22 y la narración lleva el mismo
impulso que el personaje en su recorrido, va a toda velocidad con el viento en
la cara.
Y esa es otra razón por la que Los buscamuertes
destaca, por su ambientación. La novela está ambientada en Neuquén, pero no
como parte de un pintoresquismo forzado y direccionado a establecerla como un
producto made in Patagonia, sino siguiendo la máxima inmortal del
“escribe acerca de lo que conoces”. Y además porque ya es hora de empezar a
seguir en serio ese camino.
Citando a Sasturain cuando alaba a Oesterheld
y su decisión de ubicar la gesta del Eternauta en Buenos Aires y en el
presente del autor, ya es de nuevo hora de “cambiar el domicilio de la
aventura”. Del mismo modo en que Oesterheld no dudó en ir contra la
convención de que todo lo que pasaba pasaba en norteamérica, hoy depende de
nosotros impedir que todo lo que pasa pase en Buenos Aires. Los grandes temas,
las grandes decisiones, los grandes personajes, pueden existir en cualquier
ciudad o pueblo del país, y debemos centrarnos, vivamos en el punto de la Argentina
en el cual vivamos, en hacer que eso ocurra.
Una de las pocas cosas que admiro de Estados Unidos en lo
que se refiere al cine (también pasa en literatura, pero en las películas se lo
ve de manera más patente) es el rol que tienen las ciudades: no es lo mismo
ambientar un film en Nueva York que en Seattle que en Boston que en Washington,
cada ciudad tiene su microcosmos, su clima social, intelectual y artístico
determinado e identificable a primera vista. Y acá debería suceder lo mismo:
deberíamos conocer Tucumán, Rosario, Comodoro Rivadavia, Bariloche, por
películas que las tomen como un protagonista más de las historias que en ellas
transcurren y no sólo como un decorado exótico, tal y como recuerdo que
aparecían en esa racha de películas rodadas a fines de los 90s, donde los
directores porteños venían cámara en mano a la Patagonia con la pretensión de
explicarnos quiénes éramos y dónde vivíamos, lo cual es desde todo punto de
vista inaceptable. ¿Quién sino nosotros debería escribir sobre nuestro lugar (sea
cual sea ese lugar) y definirnos como la cruza entre vivencias y paisaje que
todo ser humano de hecho es?
Pero más allá de cualquier consideración programática que
lejos debe haber estado de la cabeza de Pablo Yoiris a la hora de
escribir su novela, lo único que puedo señalar como negativo es que la trama me
resulta inconclusa. No es culpa del texto: el final está ahí y es un buen
final. Tal vez sea culpa mía, o culpa del cine de fantasía y ciencia-ficción
que tan acostumbrado me tiene a las trilogías, pero creo que a esta historia le
faltan dos libros más. El mundo creado bien los sostendría y bien los merece. Y
tal vez en un futuro Pablo Yoiris los escriba.
Cristian Fernando Carrasco
Neuquén
Abril de 2014
Saturday, August 31, 2013
Boicot a las grapas de ECC
Como todo coleccionista de comic
que se precie, prefiero las historietas en grapas. Por varios motivos. Sé que
gente más afecta al comic europeo prefiere los tomos recopilatorios y llama a
los comics mensuales comics en fetas u otras ingeniosidades parecidas, pero las
grapas tienen una mística especial. Cada una trae una portada, que suele ser la
ilustración más llamativa y espectacular del comic, se pueden abrir bien las
páginas para ver los dibujos doble-splash y además, qué joder, los comics están
hechos para disfrutarse en veinticuatro páginas mensuales, que después los
guionistas se hayan tirado a chantas y te cuenten en seis meses lo que deberían
contarte en uno o en dos no es culpa del formato sino de la vagancia y de la aceptación
pasiva de esa vagancia.
Pero también incide el precio, y
ese es un apartado en el que la gente de ECC, quienes envían a Argentina los
comics de DC que editan en España, le vienen errando muy feo.
Yo tomo como parámetro los
precios a los que publica Ovni Press, la editorial que tiene la licencia de
Marvel en el país, y lo tomo como parámetro precisamente porque es la edición
nacional, sus comics salen lo que debe salir una revista editada acá para
permitir que la empresa gane plata. Es decir que cobrar más de lo que cobra
Ovni Press por historietas del mismo tenor es lisa y llanamente robar. Y ECC
nos roba de forma continua con sus grapas.
Los comics de Ovni Press editados
en formato recopilatorio salen (haciendo cuentas rápidas) entre 12$ y 15$ por
número, y lo último que han sacado en grapa (Vengadores Reunidos, patético
tanto a nivel guión como a nivel dibujo, hay que admitirlo, pero acá estamos
hablando de precios, no de calidad) salió en los kioscos a 18$ cada episodio de
veinticuatro páginas. Esos son los precios que tomo como referencia.
En sus recopilatorios ECC no se
va tan al carajo. Los últimos que compré fueron el Tomo Dos de la Batwoman de
J. H. Williams III a 99$ (lo cual, dividido por los seis episodios del tomo da
un total de 16,5$ por número) y el Tomo Tres de Nightwing a 65$ (lo que,
dividido por cuatro, da 16,25$ por episodio), lo que no está mal.
Pero en las grapas nos afanan: un
número de la aburrida y anticlimática JLA de Jim Lee sale 30 mangos, así como
cualquiera de los episodios de Before Watchmen. Hay que reconocer que todas las
miniseries de Before Watchemn son buenas, hay al menos una escena de antología
en cada revista, pero igual es un afano.
Comparando con la misma ECC:
mientras el tomo con seis números de Batwoman sale 99$, si completara los seis
números de, pongámosle, Minutemen, me habría salido 180$; mientras el tomo con
cuatro números de Nightwing sale 65$, su completara los cuatro números de,
pongámosle, Rorschach, me habría salido 120$. Es prácticamente el doble, sea
como sea.
Además, en Batman acaban de
terminar con La noche de los Búhos, hasta donde venían separando las dos series
de (Batman y Detective Comics), y ahí es donde me bajé de la serie porque a
partir del próximo número te encajan media revista copada (de Snyder y Capullo)
junto a media porquería sin sentido (de Tony Daniel) a 40$, como ya vienen
haciendo con Green Lantern, donde desde el principio repartieron la serie entre
el Green Lantern de Johns y Mahnke (que sigo sobre todo por el dibujo, aunque el
guión no me ha emocionado para nada) y el New Guardians que es la
intrascendencia misma.
Lo único que pienso terminar de
comprar en grapas en el Sueprman de Grant Morrison. Después de eso, le doy de
baja a las grapas de ECC y compraré en tomos sólo que valga la pena.
Y, para esas cosas que me voy a
perder, siempre habrá recopilatorios futuros, si es alguna saga que valga la
pena, o alguien se deshará de esos números cuando sea más grande y los compraré
por internet.
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Thursday, August 22, 2013
Últimas Películas
Star Trek Into Darkness – de
J.J.Abraham
He leído varias crítica acerca de
esta película y la cuestión principal parece ser su relación con la anterior:
si es mejor, peor o igual de buena que la Star Trek que recomenzó todo. Mi
opinión es que están al mismo nivel de entretenimiento, y que funcionan también
en la medida en que el espectador conoce lo que debería pasar (y de hecho pasó
en la línea temporal original) y que en estas películas es modificado,
alterado, llevado por otros caminos.
Yo, la verdad, conozco Star Trek
II, La ira de Khan, más por referencias que de forma directa. He visto partes
de la película pero nunca la vi entera. Y, por supuesto, he visto y leído
parodias y homenajes en miles de lugares, y he leído la sinopsis varias veces,
así que sé qué es lo que pasa en el film porque forma parte de mi cultura
básica nerd y por eso disfruté las conexiones, a veces sutiles, a veces
contundentes, pero la mayoría de las veces explicadas en misma trama o en los
diálogos, por lo que no pueden haber pasado desapercibidas para nadie.
La película es muy buena, tiene
un ritmo envidiable, mucha acción, buenas actuaciones y una construcción
acertada de los personajes, que terminan siendo absolutamente queribles.
Lástima por Anton Yelchin, que no hace casi nada y además pierde la
particularidad que tiene en Star Trek de ser un genio adolescente porque nunca
hacen referencia a eso, que pasa por ser la característica que lo hace
destacarse del resto. En contrapartida, todos los demás personajes que vienen
de la serie original tienen más diálogo y más tiempo en pantalla que en la
película anterior, esta vez Scotty realmente se ve y suena como Scotty y la
excusa para hacer aparecer a Leonard Nimoy es buenísima: pura lógica.
*
Mirror Mirrorr – de Trsem Singh
Me dejó patidifuso. Es tierna, es
graciosa, es colorida, es incoherente, es feminista, es autoconsciente, es
confusa, es oscura, es ridícula. Todo eso por partes. No la ligué del todo
hasta que al final empezó el númerito musical y vi el nombre del director, y entonces
se encendió en mi consciencia un cartel de neón que decía: Bollywood!!!
Los hindúes son así, qué se le va
a hacer.
¿La recomiendo? No sé, la verdad.
Si sos una chica de entre 13 y 20 años y no hay nada más que ver en la tele,
capaz.
Lo único que realmente me pareció
un hallazgo es la idea de que la reina obsesionada por la belleza expulse del
reino a los enanos porque los considera feos. Que yo sepa, eso no está en el
cuento original y es de una lógica y una elegancia impecables.
*
The Wolverine
No tengo idea porque le pusieron
Wolverine Inmortal. Incluso debería ser al revés, porque el chiste del
argumento está precisamente en que por un tiempo su factor de curación se va,
puede ser herido y, por lo que sabemos, morir.
Me sirvió para darme cuenta de
que he acentuado mal todos los nombres japonenes que he leído en comics de los
X-Men desde los 14 años. Al parecer, la japonesa es una lengua con
predominancia de palabras esdrújulas (esa es la conclusión que saco así, a
vuelo de pájaro).
La Mariko fílmica es demasiado
hermosa y demasiado joven comparada con su contrapartida en el comic, que fue
dibujada por Frank Miller, Paul Smith y todos los que los siguieron como una
cuarentona cachetona y no cómo la veinteañera de rasgos finos que aparece en la
película. Tampoco es que me esté quejando.
Pasa un poco como en Star Trek:
conocer la historia original sólo sirve si disfrutás las desviaciones, pero
creo que, en este caso, si no tenés idea de nada es incluso mejor.
*
Metegol – de Juan José Campanella
Fui a verla sin ganas. Y la
primera parte, el primer acto, digamos, todas mis malas perspectivas estaban
fundadas. Todo muy trillado, naif y tirado de los pelos, personajes sin vida,
arquetipos que servían para apoyar sobre ellos la trama. Pero cuando los muñequitos
de metegol cobran vida la película hace exactamente lo mismo.
Es cierto lo que dicen, que no es
necesario que te guste el fútbol para que te guste la película. De hecho a mí
no me gusta el fútbol y me gustó la película. Porque lo que importan son los
chistes y muchos de ellos se hacen a costa de fútbol, no sólo a partir de sus
idiosincrasias. Y los muñequitos sí, son arquetipos, pero ¿qué otra cosa podés
esperar de unos muñequitos? Ese el chiste: el cliché queda mal cuando se lo
aplica a seres humanos, pero aplicado a cosas que fueron hechas para ser de
cierta manera y de una sola manera, funciona muy pero muy bien.
Recomendable casi a un 100%.
Salvo ese primer acto, algunos chistes demasiado gruesos para mi gusto y el
personaje femenino, cuyos parlamentos se basan en repetir cuatro o cinco veces
la misma frase o el mismo monosílabo, la película es un golazo (cuac!).
*
Pacific Rim – de Guillermo del
Toro
Esperaba más. No es mala película
pero yo esperaba más.
Leí por ahí que su principal
cualidad es entregar nada más ni nada menos de que lo ofrece: robots gigantes
contra monstruos gigantes. Pero, siendo un afano descarado a Evangelion que es,
forzosamente se siente la falta de profundidad, de metafísica, de contenido
simbólico o alegórico. Lo del lazo neuronal y compartir los recuerdos con el
compañero piloto no alcanza, es trillado y melodramático o, como mínimo, no
está bien aprovechado.
No me gustaron para nada los
monstruos flúo. A lo mejor en 3D quedaban mejor, pero a mí me parecieron
ridículos. Y, sobre todo, hubiese preferido que fueran animales instintivos
atacando para comer o defendiendo su territorio, no clones aliens del espacio
exterior creados por una raza inteligente. Los esperaba bien lovecraftianos,
bien primordiales. Pero eso suele pasar cuando esperás cosas: terminás
decepcionado.
Espero que en la segunda parte
haga una de dos cosas: o que le agregan capas de significado o que reduzcan las
escenas de interacción humana al mínimo y nos den dos horas de peleas robóticas
sin respiro.
Monday, July 08, 2013
Corregir
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Para aquellos a quienes les interese la cocina de la escritura, eso es un cuento corregido.
Conviene (y eso me lo marcó Pablo Yoiris) imprimirlos en espaciado doble o 1,5 porque sino se hace todavías más incomprensible a la hora de interpretar los tachones y las sustituciones.
Leí ayer que Flaubert escribía con dos hojas en blanco: una para corregir encima en seguida, después de escribir lo que saliera, y la otra para pasar más o menos en limpio la versión más depurada. Claro que después igual estaba años corrigiendo. Tardó cuatro años y medio en escribir una novela y después la corrigió para cara reedición.
Rulfo escribió un solo libro de cuentos y una sola novela en su vida y las corrigió hasta morir.
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Saturday, June 29, 2013
Sunday, June 16, 2013
Man Of Steel - de Zach Snyder
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Todo bien con la guerra civil antes de la destrucción de Kripton, con el Kripton esteril y macánico (tomados de Wold of Kripton y The Man os Steel de Byrne), todo bien con que Lios Lane descubra todo en un ratito, todo bien con el Perry White negro, todo bien con el traje alienígena, todo bien con que los kriptonianos hayan venido antes a la Tierra, todo bien con que Metrópolis queda reducida a escombros, todo bien con las peleas interminables, pero SU-PER-MAN NO MA-TA!!!!!
Podés reinterpretar, actualizar y aggiornar todo lo que quieras, pero no podés cagarte tan completamente en la esencia de un personaje.Claro que, en una película norteamericana, después del show de la muerte de Bin Laden hasta Superman tiene que matar para ser un digno yanky post-Patriot Act.
Matar no es resolver un problema, es cortar el problema de raiz para no tomarte el tiempo de pensar como resolverlo. Y a mí, llámenme pelotudo infantiloide, pero veinitún años de leer comics de superhéroes me enseñaron eso.
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Wednesday, June 05, 2013
Encuesta - Feria del libro de Roca - 8 y 9 de junio de 2013
1.-¿Qué libros te hicieron feliz?
Si hablamos de felicidad
estética, de esa sensación de “¡Qué bueno que alguien escribió esto!”, lo he
sentido muchas veces: con Rayuela de Cortázar, Trilce de Vallejo, El palacio de
la luna de Auster, tragedias de Sófocles o Eurípides, Las fuerzas extrañas de
Lugones, American psycho de Brett Easton Ellis, Altazor de Huidobro (sobre todo
el Canto II), El Gran Gatsby de Fitzgerald... ese fue un caso especial porque a
lo largo de la lectura la novela me parecía un plomazo, pero cuando llegué a la
última frase es como si todo hubiera cerrado, como si la totalidad fuera de
verdad la suma de las partes, y eso me pareció muy logrado. Me hizo muy feliz
leer Historia Argentina de Fresán porque ahí me di cuenta de que no era necesario
ser Borges para que te publiquen, que podías se bueno hasta ahí nomás y
encontrar editor igual. Me hizo feliz El templo etrusco de Wilcock porque en un
capítulo una mujer a punto de morir le pasa toda la sabiduría que consiguió en
vida a su hijo, que es lo que siempre pensé que deberíamos hacer antes de
morir. Y si tengo que hablar de la felicidad de una buena frase, de una buena
imagen, todos los buenos libros te hacen feliz al menos por el segundo en que
percibís algo de belleza o de inteligencia o de sensibilidad en lo que está
escrito.
2.-¿Qué te atrae de un libro?
Por lo general, lo que busco en
un libro es una experiencia intelectual en el sentido amplio: buenas ideas,
giros argumentales que me sorprendan, personajes bien construidos, frases o versos
con belleza verbal y rítmica. Soy bastante clásico, no me atrae la innovación
por la innovación misma. Tampoco una ideología determinada. No creo que la
ideología política tenga nada que ver con la valoración de una obra de arte, ni
a favor ni en contra, aunque sí tiene que ver, obviamente, con su génesis y su
recepción inmediata.
3.-¿En qué momento te encontrás
con el libro?
Leo siempre que tengo tiempo.
Ahora, que volví a la universidad, mi tiempo lo ocupa básicamente lo que me dan
como lectura en las materias, y suelo disfrutarlo más allá que sea una
obligación, pero de vez en cuando hago espacio para algo más, algún libro de
poesía o relatos cortos. O historietas.
Leo en todos lados: en la fila
para pagar impuestos, caminando por la calle (lo que me ha reportado uno o dos
golpes), en la plaza mientras mis hijos juegan, en el baño, antes de dormir, en
el auto mientras espero que mi mujer compre algo, en el laburo cuando está
tranquilo.
4.-La función que cumplió el
libro durante siglos ¿la cumple hoy?
Lo que el libro no ha perdido, ni
creo que pueda perder nunca, es la posibilidad de reflexionar frente a él. No
se puede reflexionar tranquilamente frente a una pantalla con textos de
colores, música de videojuegos y anuncios chillones saltando a cada rato en
ventanas nuevas del navegador. El libro no viene con propagandas que te corten
la lectura. Creo que el objeto/libro seguirá siendo el lugar privilegiado de
reflexión y el lugar de la libertad, donde uno guía el ritmo de la lectura y
puede tomarse su tiempo para asimilarla hasta llegar casi a una totalidad.
5.-¿Cómo hoy
accedemos/relacionamos/interactuamos con el conocimiento?
Creo que como siempre. El
conocimiento no es algo que esté dado en determinado soporte, es algo que se
construye. Claro que mientras mejores sean los materiales con los que construís
tu conocimiento, mejor va a ser el resultado, y es mejor un libro pensado,
creado con tiempo, que un post de blog hecho en quince minutos o una entrada de
wikipedia sin ningún contraste serio con la realidad.
6.-¿Qué rol tienen las
bibliotecas populares?
Estoy seguro de que tienen un rol
importante, pero desde mi experiencia no podría valorarlo. No recuerdo si he
entrado alguna vez a una biblioteca popular. Sí, he pasado horas en las
bibliotecas de mis colegios primario y secundario, y he sacado decenas de
libros de la biblioteca de la universidad, pero, por lo general, los libros que
leo están en mi casa porque trabajo desde los doce años y siempre he gastado el
dinero en libros y revistas (además de Pattys finitas, Fantoches blancos y
café, mi alimento básico de estudiante).
7.-¿Qué formato (cuentos,
novelas, poesía, ensayo, narración, etc.) te atrae hoy? ¿Por qué?
Me atrae absolutamente todo. No
tengo preferencias. Lo que sí tengo, tanto para leer como para escribir textos
encuadrados dentro de determinado género, es la necesidad de estar de humor o
“entrar en la zona”. No es lo mismo leer una obra de teatro que un libro de
poemas que un cuento corto de ciencia ficción o una novela acerca de la Segunda
Guerra Mundial. Lo bueno de la literatura es que siempre podés encontrar el
libro que resuene con lo que sentís o querés sentir en cada momento (con las
canciones de los Beatles pasa lo mismo, por ejemplo). El tema es acercarse a
los distintos géneros y temáticas y aprender a reconocer lo que hay en ellos
que sintoniza con vos.
Con lo que me he llevado una
sorpresa, un par de años atrás, es con las biografías. Nunca pensé que me
pudieran gustar pero, cuando están escritas con arte y sensibilidad y tratan
acerca de personajes interesantes, pueden ser tan buenas como una buena novela.
8.-¿Qué soporte (libro digital,
papel, etc.) te atrae hoy? ¿Por qué?
Me atrae el papel, porque soy un
dinosaurio. No puedo leer en la computadora. Cuando tengo que corregir un
texto, mío o de quién sea, no me queda otra que imprimirlo. Intenté escribir
directamente en el teclado, pero me resulta antinatural y además da una
sensación falsa de prolijidad, de obra más o menos terminada. Prefiero tener un
primer borrador en papel, todo tachado, y después pasarlo a la computadora, lo
que representa una segunda o tercera corrección, y desde ahí trabajar un texto
un poco más pulido. Nunca he intentado siquiera leer en una tablet o algo así,
y dudo que llegue a hacerlo.
Cristian Carrasco
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Tuesday, April 16, 2013
Sunday, February 24, 2013
Los InROCKs - Especial Superhéroes
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Al parecer la Inrockuptibles ahora se
llama inROCKs, y ha sacado un Especial #1 dedicado a los superhéroes.
Se ve que están de moda.
Es una revista bastante recomendable
para el neófito. No me ha dicho nada que no supiera pero tiene una
excelente selección de personajes, autores y series, nombra a los
que, según mi criterio, hay que nombrar (Moore, Morrison, J. H.
Williams III, Mahnke, Alex Ross, Allred) y se mete con las
adaptaciones cinematográficas.
Si ya sabés de comics, no te va a
cambiar la vida, pero si recién estaś empezando, te tira buenas
puntas para buscar material que vale la pena.
ACTUALIZACIÓN:
Leyendo la revista en profundidad me he dado cuenta de que mandan fruta de forma generosa. Equivocan nombres, referencias, hacen inferencias sociológicas que no tienen nada que ver. Pero sigo diciendo que nombran a la gente que hay que nombrar.
Leyendo la revista en profundidad me he dado cuenta de que mandan fruta de forma generosa. Equivocan nombres, referencias, hacen inferencias sociológicas que no tienen nada que ver. Pero sigo diciendo que nombran a la gente que hay que nombrar.
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Tuesday, February 19, 2013
Totem y tabú (fragmento) - de Sigmund Freud
Sabido es que incluso en
los pueblos civilizados constituyen las relaciones entre yerno y
suegra uno de los lados más espinosos de la organización familiar.
No existe ciertamente entre los pueblos blancos de Europa y de
América prohibición alguna relativa a estas relaciones; pero se
evitarían muchos conflictos y molestias si tales prohibiciones
existieran, aun a título de costumbres, sin que determinados
individuos se vieran obligados a establecerlas para su uso personal.
Más de un europeo se sentirá inclinado a ver un acto de alta
sabiduría en las prohibiciones opuestas por los pueblos salvajes a
la relación entre dichas dos personas de parentesco tan cercano. No
puede dudarse de que la situación psicológica del yerno y la suegra
entraña algo que favorece la hostilidad y hace muy difícil su vida
en común. La generalidad con la que se hace objeto preferente de
chistes y burlas a estas relaciones constituiría ya una prueba de
que entrañan elementos decididamente opuestos. A mi juicio, trátase
aquí de relaciones «ambivalentes», compuestas a la vez de
elementos afectuosos y elementos hostiles.
Algunos de estos afectos
resultan fácilmente explicables. Por parte de la suegra hay el
sentimiento de separarse de su hija, la desconfianza hacia el extraño
al que la misma se ha entregado y la tendencia a imponer, a pesar de
todo, su autoridad, como lo hace en su propia casa. Por parte del
yerno hay la decisión de no someterse más a ninguna voluntad ajena,
los celos de aquellas personas que gozaron antes que él de la
ternura de su mujer y -last but not least- el deseo de no dejarse turbar
en la ilusión que le hace conceder un valor exagerado a las
cualidades de su joven mujer. En la mayoría de los casos es la
suegra la que disipa esta ilusión, pues le recuerda a su mujer por
los numerosos rasgos que con ella tiene comunes, faltándole, en
cambio, la belleza, la juventud y la espontaneidad de alma que le
hace amar a la hija.
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Wednesday, February 06, 2013
Sugerencias para horóscopos
*Usted se cree muy vivo por lo que está haciendo pero no lo es.
*Esa mujer no le conviene pero usted es tan estúpido que va a seguir adelante.
*Hoy será el peor día de su vida.
*Una persona de su pasado compartirá información que a usted no le conviene que se sepa.
*Alguien de su entorno laboral intentará destruirlo y tendrá éxito.
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*Esa mujer no le conviene pero usted es tan estúpido que va a seguir adelante.
*Hoy será el peor día de su vida.
*Una persona de su pasado compartirá información que a usted no le conviene que se sepa.
*Alguien de su entorno laboral intentará destruirlo y tendrá éxito.
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Sunday, January 27, 2013
Lecturas de verano
En las vacaciones leí a Burroughs, a
Carver y a Eco.
Empiezo con Burroughs. Me gustó la
idea que hay detrás del título de El almuerzo desnudo, título que
nunca entendí y nunca podría haber entendido si Burroughs no lo
explicara: es la imagen de un pedazo sangrante de carne pinchado en
la punta del tenedor, la idea de ver que eso no es logro de la
cultura o de la evolución sino que es lo que es, un pedazo de animal
muerto, con su textura y color característicos (hay que recordar
que, mientras acá en Argentina, nos gusta la carne bien hecha, en el
resto del mundo se la come roja, sangrante).
En el libro, que es un selección de
cuentos y no una novela, otro error en mi preconcepción antes de
leerlo (creo que debido sobre todo al hecho de que Cronemberg hizo
una película basada en el libro, y es más lógico que se adapte una
novela o un cuento y no una compilación de relatos más o menos
cortos), y tengo dos acotaciones para hacer:
Primero, hay dos clases de cuentos y es
muy fácil reconocerlos: están los que tratan acerca de las drogas y
los que tratan acerca de la homosexualidad; en ambos se hace mención
a la sociedad represiva y a un estado de perpetua vigilancia, y esa
atmósfera densa, cargada de simulación y sospecha, es la que le da
unidad al libro. Los relatos que tratan acerca de las drogas me
gustaron, me parecieron imaginativos y me hicieron ver por qué
motivo se dice por ahí que Grant Morrison es el digno heredero de
Burroughs. Los que tratan acerca de la homosexualidad... la verdad es
que me causaron bastante rechazo. No es lo mío. Me refiero a que los
temas están bastante mezclados: en los cuentos acerca de las drogas
los personajes son homosexuales y en los cuentos acerca de la
homosexualidad los personajes se drogan, pero hay dos relatos,
bastante largos, que giran exclusivamente alrededor de “el olor
rancio de anos siendo penetrados” (cita textual) y de efebos que
eyaculan en el exacto momento en que los penetran y demás, y no son
imágenes que me guste particularmente tener en la cabeza.
En segundo lugar, Burroughs habla de
manera irónica, ácida, triste y lastimera de los condicionamientos
culturales, de la sociedad policial, de los yonquis y los
homosexuales, o sea, del mundo que lo rodea y también de él mismo.
Si hay algo que tengo que rescatar de libro es eso, la sinceridad
bien entendida. Porque la sinceridad, como el humor, puede ser
verdadera, honesta, cuando empieza por ser aplicada a uno mismo, o
puede ser una excusa para enmascarar ataques.
En la secundaria me quedó muy claro
que el humor verdadero es el que cultivan las personas que, primero y
con mayor frecuencia, se ríen de sí mismos y después le hacen
algún chiste a los demás. Pero muchas personas tildadas de
graciosos son en realidad violentos cobardes que para evitar un
enfrentamiento real levantan a su alrededor una muralla de chistes
degradantes y bromas que apuntan a las debilidades, los secretos, los
traumas, los miedos o las miserias de los demás. Y hay gente que a
eso le llama humor.
Con la sinceridad ocurre lo mismo: si
no apunta en primer lugar a uno mismo, a la persona que enuncia un
discurso, no es sinceridad sino sólo ataque. Si el sujeto de la
enunciación reserva para sí las rosas y los golpecitos en la
espalda y dirige las armas de destrucción masiva verbales hacia los
que están en la vereda de enfrente, eso tampoco es honesto, es otra
pared detrás de la cual esconderse. Pero hay gente que a eso le
llama sinceridad.
En cuanto a Carver, a quien leí porque
amigos me han prestado y vendido libros suyos, simplemente porque
quería saber qué era eso llamado minimalismo, creo que su único
logro es haber logrado el nivel más absoluto de desapasionamiento a
la hora de narrar. A Carver no le importa un carajo lo que pueda
pasarle a sus personajes y eso, como procedimiento narrativo, es muy
rescatable. Lo malo es que a mí, como lector, tampoco me importa un
carajo lo que pueda pasarle a sus personajes porque no cuenta nada
interesante, y eso no puede ser bueno.
Carver te hace pensar en el por qué y
el para qué de la escritura, ta hace cuestionarte “¿este tipo
para qué escribe, para qué desperdicia tanto papel y tinta?”.
Toda escritura tiene un por qué y un
para qué, un aspecto interno y otro externo, un origen y una
dirección a la que se desea llegar o por lo menos a la que se
apunta, pero en Carver no veo claro nada de eso. Me deja no sólo
frío sino desconcertado. Como una persona a la que abandonaron
debajo de la nieve en un cruce de caminos y, en ese cruce, las
flechas con las direcciones no dan ninguna información, están en
blanco.
Pero puede ser un problema mío.
Eco, como teórico, me sigue pareciendo
un ladrón de una desfachatez flagrante. No pienso comprarme un
maldito libro suyo más. El mes pasado hablaba con un amigo, Daniel
Tucci, acerca de Auster, y él me decía que había leído la
Trilogía de Nueva York y que con eso daba a Auster por conocido, que
con eso se había presentado y despedido de Auster. Con Eco voy a
hacer lo mismo: después de muchas oportunidades que le he dado voy a
quedarme con el buen recuerdo de El nombre de la rosa y basta de Eco.
Creo que lo peor, lo más
molesto, es la forma en que desperdicia un montón de páginas
hilvanando elucubraciones que no requerirían más que una frase. Por
ejemplo, cuando hablan de los aforismos y los divide en tres clases y
después hace transitar al lector por diez o doce páginas en las que
no hace más que repetir lo mismo y dar ejemplo ociosos. Yo lo
dejaría ahí: los aforismos pueden ser de tres clases, tal, tal y
tal, con tal, tal y tal característica distintiva, y punto. Buscar
ejemplos para corroborar o refutar esa división es asunto de los
demás, si es que dudan de lo que el autor ha dicho. El autor no duda
porque, se supone, el hecho de haberlo publicado es señal de que lo
investigó hasta su propia satisfacción y tiene todos los ejemplos
necesarios en su cabeza o en sus apuntes.
En lo que estoy de
acuerdo con Eco es en la idea de que una de las diferencias entre el
texto histórico y el texto ficcional es que la historia está atada
a la opinión y a la interpretación mientras que en el texto
ficcional hay verdades de las que no se puede dudar, que no se pueden
discutir, como que Clark Kent es Superman o que Madame Bovary murió
al final de la novela.
Supongo que a primera
vista muchas personas podrían querer refutar esa afirmación, pero a
mí me convence. Tomo el ejemplo de Rayuela: al final de la primera
parte, después de la muerte de Rocamadour, Oliveira lee en el diario
que una mujer se ha suicidado tirándose al río, piensa que puede
tratarse de la Maga pero después lo desestima. El lector puede tener
su opinión y generar sus interpretaciones, pero la verdad textual es
que el personaje Oliveira lee una noticia acerca de un suicidio,
piensa que puede tratarse de la Maga y después lo desestima. Pasa lo
mismo con el final de la novela: en las últimas líneas, Oliveira
está encaramado en una ventana pensando en lo simple que sería
acabar con todo. El lector (incluso el mismo Cortázar) puede tener
sus opiniones y sus interpretaciones (se tiró, no se tiró, murió,
no murió), pero la única verdad textual es que Oliveira está
encaramado a una ventana pensando, y ninguna opinión ni
interpretación puede cambiar eso.
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